Προσθέστε το Flix στις προτιμήσεις σας στο Google
Οι Νύχτες Πρεμιέρας επιστρέφουν στην Αθήνα και μαζί τους επιστρέφει εκείνη η γνώριμη αίσθηση πως για περίπου δύο εβδομάδες η πόλη μετατρέπεται σε έναν τεράστιο κινηματογραφικό χάρτη, όπου κάθε αίθουσα κρύβει μια διαφορετική ανακάλυψη.
Το φετινό, 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας πραγματοποιείται από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 11 Οκτωβρίου, με προβολές σε χώρους όπως ο Αστορ, ο Δαναός, το Cinobo Οπερα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Τριανόν και το Floyd.
Αναζητήστε εδώ το ωρολόγιο πρόγραμμα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας
Από τις πολυαναμενόμενες ταινίες των μεγαλύτερων δημιουργών μέχρι τα ντοκιμαντέρ που έχουν ήδη προκαλέσει συζητήσεις στα διεθνή φεστιβάλ και από τις ειδικές προβολές μέχρι τα έργα που μπορούν να εξελιχθούν στα κρυφά διαμάντια της διοργάνωσης, η 32η έκδοση του Φεστιβάλ έχει και αφιέρωμα που δεν χάνεται στον Λι Τσανγκ-ντονγκ και δίνει Λευκή Κάρτα στον Γιώργο Λάνθιμο να διαλέξει τις αγαπημένες του ταινίες και προβάλλει τις «Δαιμονισμενες» του Κεν Ράσελ στην πιο uncut ακατάλληλη εκδοχή της - ανάμεσα σε αρκετούς λόγους για να συναντηθούμε και φέτος στις αίθουσες του.
Παρακάτω ακολουθούν μόνο 32 από αυτούς τους λόγους.
[Κάντε κλικ σε όσους τίτλους βλέπετε ενεργούς για να διαβάσετε τη γνώμη του Flix για την κάθε ταινία.]
Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας διεξάγεται φέτος από τις 30 Σεπτεμβρίου έως και τις 11 Οκτωβρίου. Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες στο επίσημο site του Φεστιβάλ, στη σελίδα του στο Facebook και το Instagram.
Club Kid του Τζόρνταν Φέρστμαν (Ταινία Εναρξης / Πρεμιέρα)
Ο Τζόρνταν Φέρστμαν κάνει το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με μια ιστορία που ξεκινά μέσα από τη νυχτερινή ζωή της Νέας Υόρκης και καταλήγει να μιλά για την ενηλικίωση, την ευθύνη και τη δεύτερη ευκαιρία. Ο Πίτερ, ένας promoter εξαντλημένος από τα πάρτι και την αυτοκαταστροφή, ανακαλύπτει πως έχει έναν δεκάχρονο γιο που δεν γνώριζε και ξαφνικά πρέπει να γίνει πατέρας. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Eνα Κάποιο Βλέμμα των Καννών και ήταν υποψήφια για Χρυσή Κάμερα και Queer Palm. Η παρουσία της Κάρα Ντελεβίν και του Ντιέγκο Κάλβα συμπληρώνει μια ταινία που κινείται ανάμεσα στη σατιρική ματιά πάνω στη νυχτερινή ζωή και σε μια απρόσμενα τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης.
Wild Horse Nine του Μάρτιν ΜακΝτόνα (Ταινία Λήξης / Πρεμιέρα)
Ο Μάρτιν ΜακΝτόνα επιστρέφει με μια μαύρη κωμωδία που διαθέτει ένα καστ σχεδόν υπερβολικά καλό για να είναι αληθινό. Ο Τζον Μάλκοβιτς και ο Σαμ Ρόκγουελ υποδύονται δύο πράκτορες της CIA που, λίγο πριν από το πραξικόπημα στη Χιλή το 1973, μεταφέρονται από το Σαντιάγο στο Νησί του Πάσχα. Εκεί, ανάμεσα στα εμβληματικά αγάλματα και στις προσωπικές τους ενοχές, η αποστολή τους αρχίζει να ξεφεύγει από τον έλεγχο. Ο Στιβ Μπουσέμι, ο Τομ Γουέιτς και η Πάρκερ Πόουζι συμπληρώνουν το καστ, ενώ η ταινία έχει ήδη κάνει στάσεις σε Βενετία, Τέλουραϊντ και Τορόντο, με τον Μάλκοβιτς, ήδη βραβευμένο στη Βενετία, να ακούγεται από τώρα ως ένα από το φαβορί για τον Α' Ανδρικό Ρόλο στα Οσκαρ. Για τους φίλους του ΜακΝτόνα, η συνύπαρξη μαύρου χιούμορ, πολιτικής ιστορίας και μιας ομάδας ηρώων που κουβαλούν τα δικά τους μυστικά είναι από μόνη της αρκετός λόγος για μια θέση στην αίθουσα.
La Gradiva της Μαρίν Ατλάν (Διεθνές Διαγωνιστικό)
Η Μαρίν Ατλάν μεταφέρει μια ομάδα μαθητών στην Πομπηία, όπου ένα σχολικό ταξίδι εξελίσσεται σε μια εμπειρία γεμάτη επιθυμία, θυμό και νεανική έξαψη. Η ταινία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στην Εβδομάδα Κριτικής των Καννών και διεκδίκησε τη Χρυσής Κάμερας. Η σχέση της αρχαίας Πομπηίας με τα συναισθήματα μιας παρέας εφήβων δημιουργεί εξαρχής ένα ιδιαίτερα κινηματογραφικό πεδίο, ενώ η Μαρίν Ατλάν φαίνεται να ενδιαφέρεται περισσότερο για την ατμόσφαιρα, το βλέμμα και την αίσθηση της ανακάλυψης παρά για μια συμβατική ιστορία ενηλικίωσης.
Primetime του Λανς Οπενχαϊμ (Πρεμιέρα)
Ο Λανς Οπενχαϊμ παίρνει ως αφετηρία την αμφιλεγόμενη τηλεοπτική εκπομπή «To Catch a Predator» και τον παρουσιαστή Κρις Χάνσεν, τον οποίο υποδύεται ο Ρόμπερτ Πάτινσον, για να εξετάσει τη σχέση ανάμεσα στη δημοσιογραφία, το τηλεοπτικό θέαμα και τη δημόσια τιμωρία. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό της Βενετίας και χρησιμοποιεί τη γλώσσα της reality τηλεόρασης για να αναρωτηθεί πότε η καταγραφή μιας πραγματικής ιστορίας μετατρέπεται σε ψυχαγωγία. Η ερμηνεία του Ρόμπερτ Πάτινσον έχει ήδη συζητηθεί έντονα, με την ταινία να προκαλεί παράλληλα διαφορετικές αντιδράσεις για τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει το θέμα.
Rose του Μάρκους Σλάιντσερ (Πρεμιέρα)
Η Σάντρα Ούλερ πρωταγωνιστεί στο ιστορικό δράμα του Μάρκους Σλάιντσερ που διαδραματίζεται μετά τον Τριακονταετή Πόλεμο. Ενας μυστηριώδης στρατιώτης φτάνει σε ένα απομονωμένο προτεσταντικό χωριό και υποστηρίζει πως είναι ο κληρονόμος ενός εγκαταλελειμμένου αρχοντικού. Η πραγματική του ταυτότητα, όμως, κρύβει πολύ περισσότερα από όσα αρχικά φαίνονται. Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό του Βερολίνου, όπου η Ούλερ κέρδισε την Αργυρή Αρκτο Καλύτερης Ερμηνείας. Η ταινία συνδυάζει ιστορικό δράμα, μυστήριο και μια ιστορία ταυτότητας, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου η ανάγκη για αποδοχή συγκρούεται με τους κανόνες μιας κλειστής κοινωνίας.
ΝΑΖΑ των Γιουβάλ Αμπραχάμ και Ρέιτσελ Σορ (Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ)
Από τις ταινίες της φετινής διοργάνωσης που ήδη έχουν προκαλέσει μεγάλη συζήτηση. Οι Γιουβάλ Αμπραχάμ και Ρέιτσελ Σορ, δύο από τους δημιουργούς του οσκαρικού «Καμία Aλλη Γη», επιστρέφουν με ένα ντοκιμαντέρ που εξετάζει τα συστήματα πίσω από τις στρατιωτικές επιχειρήσεις στη Γάζα μέσα από μαρτυρίες και δημοσιογραφική έρευνα. Το «NAZA» έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό της Βενετίας και κέρδισε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής. Οι δημιουργοί βασίζονται σε έρευνα που είχε προηγουμένως δημοσιευθεί από τον «Γκάρντιαν», το «+972 Magazine» και το «Local Call», ενώ η ταινία έχει ήδη προκαλέσει έντονες αντιδράσεις και αντιπαραθέσεις στο Ισραήλ.
Yellow Letters του Ιλκερ Τσατάκ (Πρεμιέρα)
Ο Ιλκερ Τσατάκ, δημιουργός της «Αίθουσας των Καθηγητών», επιστρέφει με μια πολιτική ιστορία που μεταφέρει το βλέμμα του στην Τουρκία. Ο Αζίζ, πανεπιστημιακός και συγγραφέας, και η σύζυγός του Ντεριά, γνωστή ηθοποιός, βλέπουν τη ζωή και την καριέρα τους να καταρρέουν όταν έρχονται αντιμέτωποι με ένα ολοένα πιο αυταρχικό σύστημα. Η ταινία κέρδισε τη Χρυσή Αρκτο στο Βερολίνο και συνεχίζει το ενδιαφέρον του Τσατάκ για τη σχέση της προσωπικής ζωής με τις πολιτικές πιέσεις.
Possible Love του Λι Τσανγκ Ντονγκ (Αφιέρωμα στον Λι Τσανγκ Ντονγκ)
Η επιστροφή του Λι Τσανγκ-ντονγκ μετά από χρόνια απουσίας είναι από μόνη της κινηματογραφικό γεγονός. Το «Possible Love» εξετάζει την αγάπη, την εργασία και την απώλεια της προσωπικής ταυτότητας μέσα σε μια κοινωνία που αλλάζει ριζικά από την τεχνολογία. Η ταινία ακολουθεί διαφορετικούς ανθρώπους των οποίων οι ζωές διασταυρώνονται και σταδιακά αποκαλύπτει τις βαθύτερες κοινωνικές και συναισθηματικές εντάσεις που κρύβονται πίσω από τις σχέσεις τους. Στη Βενετία κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής και το βραβείο FIPRESCI, ενώ αποτελεί και την επίσημη υποψηφιότητα της Νότιας Κορέας για το Οσκαρ Διεθνούς Ταινίας.
The Pervert's Guide to Utopias της Σόφι Φάινς (Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ)
Η Σόφι Φάινς και ο Σλάβοϊ Ζίζεκ ολοκληρώνουν με αυτή την ταινία μια συνεργασία δύο δεκαετιών που ξεκίνησε με το «The Pervert’s Guide to Cinema» και συνεχίστηκε με το «The Pervert’s Guide to Ideology». Αυτή τη φορά ο Ζίζεκ περιπλανιέται μέσα από τον κινηματογράφο, τη μουσική, τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και τα αρχεία, αναζητώντας τις ουτοπίες που κατασκευάζουμε και τις αυταπάτες που τις συνοδεύουν. Η ταινία έκανε την πρεμιέρα της στη Βενετία και αποτελεί την ολοκλήρωση μιας από τις πιο ιδιόμορφες κινηματογραφικές συνεργασίες ανάμεσα σε έναν φιλόσοφο και μια σκηνοθέτη που έγιναν ποτέ.
History of Concrete του Τζον Γουίλσον (Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ)
Ο Τζον Γουίλσον, γνωστός από το «How To with John Wilson», παίρνει ένα από τα πιο πεζά υλικά του σύγχρονου κόσμου και το μετατρέπει σε αφορμή για μια παράξενη, αστεία και απρόβλεπτη περιπλάνηση. Το ντοκιμαντέρ ξεκινά από την προσπάθεια του ίδιου να φτιάξει μια ταινία για την ιστορία του σκυροδέματος και σταδιακά καταλήγει να μιλά για την πόλη, την αρχιτεκτονική, την υποδομή, τη δημιουργικότητα και την ίδια τη διαδικασία του να φτιάχνεις μια ταινία. Εκανε πρεμιέρα στο Σάντανς και αποτελεί φυσική κινηματογραφική προέκταση της ιδιαίτερης τηλεοπτικής δουλειάς του Γουίλσον.
Mineshaft: The Cruising Murders του Τζέφρι Σβαρτς (Πρεμιέρα)
Ο Τζέφρι Σβαρτς επιστρέφει σε μία από τις πιο αμφιλεγόμενες σελίδες της queer κινηματογραφικής ιστορίας. Το ντοκιμαντέρ ξεκινά από τις πραγματικές δολοφονίες που συνδέθηκαν με την υπόθεση του «Ψωνιστηριού» του Γουίλιαμ Φρίντκιν και εξετάζει τη ζωή της underground leather σκηνής της Νέας Υόρκης, την παραγωγή της ταινίας, τις αντιδράσεις που προκάλεσε και τη σύγκρουση ανάμεσα στον κινηματογράφο και την queer κοινότητα. Εκανε πρεμιέρα στα φεστιβάλ Τράιμπεκα και Frameline και αποτελεί επιλογή για όσους αγαπούν τα ντοκιμαντέρ που ξανακοιτάζουν την ιστορία του σινεμά από διαφορετική οπτική.
A Late Winter του Αντριου Χέιγκ (Πρεμιέρα)
Τρία χρόνια μετά την ταινία «Αγνωστοι Μεταξύ μας», ο Αντριου Χέιγκ επιστρέφει με μια μελαγχολική κινηματογραφική μπαλάντα, βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Ιρλανδού συγγραφέα Κολμ Τόιμπιν. Στα απομονωμένα Βραχώδη Ορη του Κολοράντο, τη δεκαετία του ’50, η μυστηριώδης εξαφάνιση μιας μητέρας διαλύει τις ισορροπίες μιας οικογένειας και στέλνει τον μεγαλύτερο γιο της σε μια απεγνωσμένη αναζήτηση, η οποία σύντομα μετατρέπεται σε ένα προσωπικό ταξίδι προς την ενηλικίωση και την αυτογνωσία. Αντιμέτωπος με την απώλεια, τη σκιά ενός αυστηρού πατέρα και τη σεξουαλικότητα που έχει μάθει να καταπιέζει, ο νεαρός ήρωας καλείται να φανταστεί έναν διαφορετικό δρόμο για τη ζωή του, μακριά από τον περιορισμένο κόσμο στον οποίο μεγάλωσε. Μέσα σε ένα παγωμένο, επιβλητικό τοπίο που αντανακλά τη μοναξιά και τα απωθημένα των χαρακτήρων, ο Φρεντ Χέτσινγκερ του «The White Lotus» ενσαρκώνει με ευαισθησία έναν ακόμη εσωτερικό ήρωα του Χέιγκ, σε μια ταινία που μοιάζει να συνεχίζει την ιδιαίτερη εξερεύνηση του σκηνοθέτη πάνω στην απώλεια, την επιθυμία και την ανάγκη του ανθρώπου να διεκδικήσει τη δική του ζωή.
Six Months in A Pink And Blue Building του Μπρούνο Σανταμαρία Ράσο (Διεθνές Διαγωνιστικό)
Ο Μπρούνο Σανταμαρία Ράσο κοιτάζει τη δεκαετία του 1990 μέσα από τα μάτια ενός εντεκάχρονου αγοριού στο Μεξικό. Ο Μπρούνο αρχίζει να ανακαλύπτει τα συναισθήματά του για τον καλύτερό του φίλο την ίδια στιγμή που μαθαίνει πως ο πατέρας του έχει διαγνωστεί με HIV. Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στην Εβδομάδα Κριτικής των Καννών, όπου συμμετείχε στη διεκδίκηση της Χρυσής Κάμερας και του Queer Palm. Πρόκειται για ένα coming of age που συνδέει την παιδική αθωότητα με μια εποχή γεμάτη φόβο, προκατάληψη και κοινωνικές αλλαγές.
Phenomena του Γιόζεφ Γκάτι (Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ)
Ο Γιόζεφ Γκάτι χρησιμοποιεί πραγματικά πειράματα, μακροφωτογραφία και εικόνες που δημιουργούνται αποκλειστικά μπροστά στην κάμερα για να εξερευνήσει τις δυνάμεις που διαμορφώνουν το φυσικό σύμπαν, από το υποατομικό επίπεδο μέχρι την κοσμική κλίμακα. Η μουσική του Νιλς Φραμ και του Ράιαν Λι Γουέστ, γνωστού ως Rival Consoles, μετατρέπει την επιστημονική παρατήρηση σε μια σχεδόν ψυχεδελική κινηματογραφική εμπειρία.
At Night της Μπεατρίς Γκίμπσον (Πρεμιέρα)
Εξι γυναίκες διασχίζουν το Παρίσι μέσα στη νύχτα, σε μια ταινία όπου το όνειρο, η πραγματικότητα και η μυθοπλασία αρχίζουν σταδιακά να μπλέκονται. Η Μπεατρίς Γκίμπσον πραγματοποιεί εδώ το κινηματογραφικό της ντεμπούτο μεγάλου μήκους, αντλώντας έμπνευση από τις γραφές των Αλις Νότλι, Τζουν Τζόρνταν, Κάθι Ακερ και Μπερναντέτ Μάιερ. Γυρισμένη σε 16mm και με μια έντονα νυχτερινή αισθητική, η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Λοκάρνο.
To Ημερολόγιο Μιας Καμαριέρας του Ράντου Ζούντε (Πρεμιέρα)
Ο Ράντου Ζούντε στρέφεται για πρώτη φορά στη γαλλόφωνη κινηματογραφία και χρησιμοποιεί ελεύθερα το έργο του Οκτάβ Μιρμπό και την κινηματογραφική κληρονομιά του Λουίς Μπουνιουέλ. Η ιστορία μιας υπηρέτριας γίνεται στα χέρια του Ζούντε αφορμή για ένα σύγχρονο, σαρκαστικό σχόλιο πάνω στις κοινωνικές δομές, την εξουσία και την ταξική ανισότητα. Η ταινία παρουσιάστηκε στις Κάννες στο Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών και στη συνέχεια ταξίδεψε σε Τορόντο, Νέα Υόρκη και άλλα σημαντικά φεστιβάλ.
Do You Love Me της Λάνα Ντάχερ (Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ)
Η Λάνα Ντάχερ δημιουργεί ένα κινηματογραφικό ερωτικό γράμμα στη Βηρυτό χρησιμοποιώντας αποκλειστικά αρχειακό υλικό. Εβδομήντα χρόνια κινηματογράφου, τηλεόρασης, βίντεο και φωτογραφίας ενώνονται για να ανασυνθέσουν τη μνήμη μιας χώρας που δεν διαθέτει εθνικό οπτικοακουστικό αρχείο. Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Βενετία και έχει ήδη κερδίσει αρκετά βραβεία, ανάμεσά τους το Βραβείο Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας στο DocPoint του Ελσίνκι και το New Talent Award στο DocsBarcelona. Στις Νύχτες Πρεμιέρας θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσία της σκηνοθέτιδας.
The Man I Love του Αϊρα Σακς (Πρεμιέρα)
Ο Αϊρα Σακς επιστρέφει με μια ταινία βαθιά προσωπική, τοποθετημένη στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Ο Ράμι Μάλεκ υποδύεται τον Τζίμι Τζορτζ, έναν καλλιτέχνη της downtown σκηνής που ζει μέσα στη σκιά του AIDS, αλλά επιμένει να διεκδικεί τον έρωτα, τη δημιουργία, το σεξ και τη χαρά. Ο Σακς αντλεί από τη δική του εμπειρία της Νέας Υόρκης εκείνης της περιόδου και αντιμετωπίζει την ταινία σαν μια μουσική φαντασία για μια πόλη που ζούσε μέσα στην κρίση. Η ταινία συμμετείχε στο Διαγωνιστικό των Καννών.
Εύα Στεφανή, Ο Κόσμος Ανάποδα του Ηλία Γιαννακάκη (Πρεμιέρα)
Το 2009, λίγο μετά τη γέννηση του παιδιού της, η Εύα Στεφανή ξεκίνησε να κινηματογραφεί τη ζωή μιας εργάτριας του σεξ, της Δήμητρας Κ., χωρίς να γνωρίζει πως το εγχείρημα θα χρειαστεί δώδεκα χρόνια για να ολοκληρωθεί. Παράλληλα, από το 2018, ο στενός φίλος και κινηματογραφιστής Ηλίας Γιαννακάκης άρχισε να καταγράφει την ίδια τη σκηνοθέτιδα, παρακολουθώντας από κοντά τη σχέση της με την ταινία που προσπαθούσε επί χρόνια να ολοκληρώσει, αλλά και τον ιδιαίτερο τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω της. Μέσα από οκτώ χρόνια παρατήρησης, το ντοκιμαντέρ διαμορφώνεται έτσι σε ένα προσωπικό και αποκαλυπτικό πορτρέτο μιας δημιουργού που βρίσκεται διαρκώς σε διάλογο με την τέχνη, τη ζωή και τις δικές της εμμονές.
Οι Δαιμονισμένες του Κεν Ράσελ (Ειδικές Προβολές)
Αν υπάρχει μία προβολή που από μόνη της αποτελεί κινηματογραφικό γεγονός, είναι αυτή. Το αριστούργημα (και ανοσιούργημα) μαζί του Κεν Ράσελ επιστρέφει σε πλήρη, uncut μορφή και σε νέα 4K αποκατάσταση, περισσότερα από πενήντα χρόνια μετά την αρχική του κυκλοφορία. Η ταινία του 1971, με τη Βανέσα Ρεντγκρέιβ και τον Ολιβερ Ριντ, υπήρξε τόσο προκλητική ώστε λογοκρίθηκε και περικόπηκε σε πολλές χώρες. Η νέα αποκατάσταση παρουσιάστηκε στις Κάννες και αποτελεί την πληρέστερη εκδοχή που έχει παρουσιαστεί δημόσια σύμφωνα με την πρόθεση του ίδιου του δημιουργού της. Οι Νύχτες Πρεμιέρας την παρουσιάζουν σε πρώτη πανελλήνια προβολή.
Pulp: What Do You Do For An Encore του Γκαρθ Τζένινγκς (Music & Film)
Ο Γκαρθ Τζένινγκς κινηματογραφεί την επιστροφή των Pulp και του Τζάρβις Κόκερ, συνδυάζοντας τις ζωντανές εμφανίσεις της μπάντας με τέσσερις δεκαετίες αρχειακού υλικού. Η ταινία δεν ενδιαφέρεται μόνο για τα τραγούδια, αλλά και για τη διαδρομή από την αφάνεια μέχρι την κορυφή, την ενηλικίωση, τη φήμη και την αναπόφευκτη νοσταλγία. Για τους φίλους των Pulp είναι μια αυτονόητη επιλογή, αλλά η παρουσία του Τζάρβις Κόκερ ως αφηγητή δίνει στην ταινία έναν πιο προσωπικό χαρακτήρα από εκείνον μιας απλής συναυλιακής καταγραφής.
Pink Narcissus του Τζέιμς Μπίντγκουντ (Ειδικές Προβολές)
Το θρυλικό «Pink Narcissus» του Τζέιμς Μπίντγκουντ επιστρέφει σε μια προβολή στο Floyd που έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για όσους θέλουν να ανακαλύψουν ή να ξαναδούν ένα από τα πιο μυστηριώδη queer underground φιλμ του αμερικανικού σινεμά. Η ταινία, που γυρίστηκε μέσα σε διάστημα πολλών ετών από έναν δημιουργό ο οποίος σχεδόν μυθοποιήθηκε γύρω από το ίδιο του το έργο, είναι ένα αισθησιακό και ονειρικό πορτρέτο επιθυμίας. Η συγκεκριμένη προβολή αποκτά ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τη νέα μουσική επένδυση του Κ. Βήτα, η οποία δίνει στο φιλμ έναν διαφορετικό ήχο και μια νέα ζωή μέσα στην αίθουσα.
The Bill Douglas Trilogy του Μπιλ Ντάγκλας (Carte Blanche στον Γιώργο Λάνθιμο)
Τρεις ταινίες του Μπιλ Ντάγκλας που αποτελούν ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια του βρετανικού ανεξάρτητου κινηματογράφου. Η τριλογία παρακολουθεί την ενηλικίωση του Τζέιμι σε ένα μεταπολεμικό σκωτσέζικο χωριό, μέσα στη φτώχεια, την παραμέληση και την κοινωνική απομόνωση. Ο Ντάγκλας κινηματογραφεί τη ζωή με ασπρόμαυρη αυστηρότητα, αλλά ταυτόχρονα αφήνει χώρο για ποίηση, τρυφερότητα και φαντασία. Η τριλογία έχει αποκατασταθεί και θεωρείται πλέον βασικό κομμάτι της βρετανικής κινηματογραφικής κληρονομιάς.
Wanda της Μπάρμπαρα Λόντεν (Carte Blanche στον Γιώργο Λάνθιμο)
Η μοναδική μεγάλου μήκους ταινία της Μπάρμπαρα Λόντεν παραμένει ένα από τα πιο σημαντικά και αντισυμβατικά αμερικανικά φιλμ της δεκαετίας του 1970. Η Γουάντα είναι μια γυναίκα που έχει απομακρυνθεί από την οικογένεια και τη ζωή που της είχαν επιβάλει και βρίσκεται να περιπλανιέται σε έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει κάποια εύκολη λύση ή συμβατική λύτρωση. Η ταινία έχει αποκατασταθεί από το UCLA Film & Television Archive σε συνεργασία με το Film Foundation και αποτελεί πλέον ένα έργο που συνεχίζει να επηρεάζει σκηνοθέτες, συγγραφείς και καλλιτέχνες. Η προβολή της στις Νύχτες Πρεμιέρας είναι από εκείνες που μπορούν να μετατρέψουν μια φεστιβαλική έξοδο σε πραγματική κινηματογραφική ανακάλυψη.
Queen at Sea του Λανς Χάμερ (Διεθνές Διαγωνιστικό)
Ο Λανς Χάμερ επιστρέφει δεκαοκτώ χρόνια μετά το «Ballast» με ένα δύσκολο και βαθιά ανθρώπινο δράμα. Η Αμάντα, την οποία υποδύεται η Ζιλιέτ Μπινός, επιστρέφει στο Λονδίνο για να φροντίσει τη μητέρα της που πάσχει από άνοια και τον πατριό της, έναν ηλικιωμένο άνδρα που βρίσκεται στο πλευρό της. Ενα περιστατικό ανάμεσα στο ζευγάρι οδηγεί την οικογένεια σε μια ηθικά περίπλοκη σύγκρουση γύρω από τη συναίνεση, την αγάπη, τη φροντίδα και την αυτονομία. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό του Βερολίνου και κέρδισε δύο Αργυρές Αρκτους, μία για τη σκηνοθεσία και μία για τις ερμηνείες του Τομ Κόρτενεϊ και της Ανα Κάλντερ Μάρσαλ. Μαζί τους πρωταγωνιστεί η Ζιλιέτ Μπινός.
Narciso του Μαρσέλο Μαρτίνεζ (Διεθνές Διαγωνιστικό)
Στην Παραγουάη του 1959, υπό το ασφυκτικό καθεστώς της στρατιωτικής δικτατορίας, ένας νεαρός και χαρισματικός άντρας φτάνει στην πρωτεύουσα έχοντας μαζί του το ροκ εντ ρολ και μια διάθεση να αμφισβητήσει τα όρια μιας βαθιά συντηρητικής κοινωνίας. Ο Ναρσίσο γίνεται ραδιοφωνικός παραγωγός, συστήνει στους νέους τους επαναστατικούς ήχους του Ελβις Πρίσλεϊ και του Λιτλ Ρίτσαρντ και μετατρέπει την εκπομπή του σε σύμβολο ελευθερίας, ενώ η ανοιχτή του σεξουαλικότητα, που γοητεύει εξίσου άντρες και γυναίκες, τον φέρνει αντιμέτωπο με ένα περιβάλλον που δεν ανέχεται τη διαφορετικότητα. Εμπνευσμένο από μια πολύκροτη αληθινή ιστορία, το πολιτικό θρίλερ του Μαρσέλο Μαρτίνεζ, σκηνοθέτη των «Κληρονόμων» που τιμήθηκαν με Χρυσή Αθηνά στις Νύχτες Πρεμιέρας του 2018, εξερευνά τη βία απέναντι σε καθετί διαφορετικό και αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Παραγουάης για το Oσκαρ Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας.
The Dreamed Adventure της Βάλεσκα Γκρίζεμπαχ (Πρεμιέρα)
Η Βάλεσκα Γκρίζεμπαχ επιστρέφει με μια ταινία που συνδυάζει αρχαιολογία, έγκλημα, επιθυμία και μια ιστορία ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από το παρελθόν τους. Σε μια μικρή πόλη στα βουλγαρικά σύνορα, η Βέσκα συναντά έναν παλιό γνωστό, τον Σαΐντ, και μια φαινομενικά απλή συνάντηση την οδηγεί σε έναν κόσμο εγκληματικών διασυνδέσεων. Η ταινία συμμετείχε στο Διαγωνιστικό των Καννών και απέσπασε το Βραβείο της Επιτροπής. Η Γκρίζεμπαχ φαίνεται να χρησιμοποιεί το αστυνομικό στοιχείο περισσότερο ως αφετηρία για να μιλήσει για την ταυτότητα, την επιθυμία και τα σύνορα, παρά για να κατασκευάσει ένα συμβατικό θρίλερ.
The Rocky Horror Picture Show του Τζιμ Σάρμαν (Ειδικές Προβολές)
Μισός αιώνας «Time Warp» δεν είναι κάτι που περνά απαρατήρητο. Ειδικά τώρα που ο Τιμ Κάρι δεν ζει αναμεσά μας. Η ταινία του Τζιμ Σάρμαν παραμένει ένα από τα πιο ανθεκτικά cult φαινόμενα στην ιστορία του κινηματογράφου, ένα έργο που μετατράπηκε από εμπορική αποτυχία σε διαχρονική τελετουργία μεταμεσονύκτιων προβολών. Η 50ή επέτειος έχει ήδη οδηγήσει σε νέες 4K προβολές και ειδικές επετειακές εκδηλώσεις σε ολόκληρο τον κόσμο. Στις Νύχτες Πρεμιέρας η ευκαιρία να ξαναδούμε τον Τιμ Κάρι, τη Σούζαν Σάραντον και τον Μπάρι Μπόστγουικ σε μεγάλη οθόνη είναι από εκείνες που δεν χρειάζονται ιδιαίτερη δικαιολογία.
Koln 75 του Ιντο Φλουκ (Music & Film)
Η ιστορία της δεκαοκτάχρονης Βέρα Μπράντες, η οποία ρίσκαρε τα πάντα για να οργανώσει τη θρυλική συναυλία του Κιθ Τζάρετ στην Κολωνία το 1975, μεταφέρεται στο σινεμά από τον Iντο Φλουκ. Η συναυλία θα γινόταν αργότερα το περίφημο «The Köln Concert», ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα jazz άλμπουμ όλων των εποχών. Η Μάλα Εμντε τιμήθηκε με το Γερμανικό Βραβείο Ηθοποιού για τον ρόλο της Βέρα, ενώ η ταινία είχε κάνει πρεμιέρα στη Berlinale. Ερχεται στις Νύχτες Πρεμιέρας ως μια ευκαιρία να δούμε μια ιστορία όπου η μουσική γεννιέται μέσα από το ρίσκο, την επιμονή και μια σχεδόν απίθανη σειρά συμπτώσεων.
The Beloved του Ροντρίγο Σορογκόγιεν (Πρεμιέρα)
Ο Ροντρίγο Σορογκόγιεν, δημιουργός των «Το Ξέρεις;» και «The Beasts», συνεργάζεται με τον Χαβιέρ Μπαρδέμ και τη Βικτόρια Λουένγκο σε ένα οικογενειακό δράμα που έχει στον πυρήνα του μια δύσκολη σχέση πατέρα και κόρης. Ο Εστεμπάν είναι ένας διάσημος σκηνοθέτης με παρελθόν γεμάτο βία και υπερβολές. Οταν προσφέρει στην αποξενωμένη κόρη του έναν ρόλο στη νέα του ταινία, η κοινή τους παρουσία στο πλατό ξαναφέρνει στην επιφάνεια τραύματα που δεν έχουν κλείσει. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό των Καννών.
Rehersals For A Revolution της Πεγκάχ Αχανγκαρανί (Διαγωνιστικό Ντοκιμαντέρ)
Η Πεγκάχ Αχανγκαρανί χρησιμοποιεί προσωπικά αρχεία, οικογενειακά βίντεο, εικόνες από διαδηλώσεις, εφημερίδες και ηχογραφήσεις για να αφηγηθεί περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες ιρανικής ιστορίας. Μέσα από πέντε πρόσωπα που σημάδεψαν τη ζωή της, η σκηνοθέτιδα συνδέει την προσωπική μνήμη με τις πολιτικές αναταράξεις από το 1979 μέχρι τον πόλεμο του 2026. Η ταινία παρουσιάστηκε στις Κάννες και κέρδισε το Βραβείο L'Ceil d'Or, που απονέμεται στο καλύτερο ντοκιμαντέρ. Πρόκειται για μια από εκείνες τις ταινίες όπου η προσωπική ιστορία γίνεται ταυτόχρονα οικογενειακό αρχείο και ιστορικό τεκμήριο.
Θλιμμένα Κορίτσια (Sad Girlz) της Φερνάντα Τόβαρ (Διεθνές Διαγωνιστικό)
Δύο δεκαεξάχρονες κολυμβήτριες στο Μεξικό προετοιμάζονται παρέα για τους Παναμερικανικούς αγώνες, ενώ το καλοκαίρι προσπαθεί να τις ξελογιάσει. Ένα περιστατικό σε ένα πάρτι όμως έρχεται να χαράξει μια αόρατη αλλά βαθιά ρωγμή στη σχέση τους. Το πανέμορφο και εξαιρετικά μετρονομημένο ντεμπούτο της Φερνάντα Τοβάρ εστιάζει στη στιγμή που η εφηβική φιλία σταματάει να αποτελεί καταφύγιο και γίνεται πεδίο συναισθηματικής επιβίωσης. Εχοντας στη διάθεσή της δύο αποκαλυπτικές ερμηνείες και εκθαμβωτική φωτογραφία καταγράφει το πέρασμα στην ενηλικίωση σαν ένα ρευστό, σχεδόν αμφίβιο δράμα όπου η ενοχή και η συντροφικότητα ισορροπούν στην ίδια κοφτερή λεπίδα. Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο τμήμα Generation του Φεστιβάλ Βερολίνου.
Αναζητήστε εδώ το ωρολόγιο πρόγραμμα του 32ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας
Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας διεξάγεται φέτος από τις 30 Σεπτεμβρίου έως και τις 11 Οκτωβρίου. Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες στο επίσημο site του Φεστιβάλ, στη σελίδα του στο Facebook και το Instagram.
