To 66o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης διεξάγεται φέτος 30 Οκτωβρίου με 9 Νοεμβρίου, με ένα πρόγραμμα που, όπως συνηθίζει, μοιάζει να απλώνεται σε όλο το φάσμα του τι σημαίνει βλέπω και κάνω σινεμά σήμερα και με την πολυσυλλεκτικότητά του να αποτυπώνεται τόσο στη δημοφιλείς επιλογές του, αλλά και στις εξερευνήσεις του μέσα στις πιο αφανείς πλευρές του σύγχρονου κινηματογραφικού τοπίου.
Για κάθε ένα μεγάλο αφιέρωμα σε σπουδαίους και αγαπημένους δημιουργούς, υπάρχει ένα μικρότερο σε ανθρώπους του σινεμά που αξίζει να ανακαλύψεις και για κάθε πολυαναμενόμενη ταινία από το παγκόσμιο ανεξάρτητο σινεμά υπάρχει ένας τίτλος που στέκει σαν μια πρόταση για τα όρια της οπτικοακουστικής τέχνης. Ελληνικές, πειραματικές, ελληνικές και πειραματικές μαζί, από την ευρύτερη περιοχή των Βαλκανίων ή και ακόμη παραπέρα, παλιότερες, καινούριες, κλασικές, σαν κλασικές, μεταμεσονύκτιες, μελλοντικές, μέσα και έξω από αφιερώματα που παίζουν με τις λέξεις και τις έννοιες ενός κόσμου που μεταβάλλεται, οι ταινίες του 66ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης φτιάχνουν το χάρτη μιας διοργάνωσης πάνω στον οποίο ο καθένας μπορεί να φτιάξει τη δική του διαδρομή.
Αποτύπωση αυτής της διαρκώς ανήσυχης διερεύνησης των ορίων της αφήγησης από την πλευρά του Φεστιβάλ βρίσκουμε φέτος και στα έργα που έφτιαξε για να κοσμήσουν τις αφίσες του, ο καλλιτέχνης Στέφανος Ρόκος. Μαζί με τον Φωκίωνα Ξένο στο animation και τον Τζιμ Σκλαβούνο στη μουσική υπογράφουν και τα σποτ του Φεστιβάλ - μια αστεία και διαρκώς κινούμενη περιήγηση μέσα στον κόσμο της δημιουργίας. Δείτε εδώ τις αφίσες και τα σποτ του 66ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Η ΔΕΗ συνεχίζει τη στρατηγική της συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στηρίζοντας για ακόμη μία χρονιά το θεσμό. Με κεντρικό μήνυμα «Για τις ταινίες που μας συγκινούν, για τους δημιουργούς που μας εμπνέουν, για όλες εκείνες τις στιγμές που ο κινηματογράφος ήταν εκεί για εμάς, είμαστε εδώ για αυτόν», η ΔΕΗ αναδεικνύει τη διαχρονική της στήριξη στον πολιτισμό και στους ανθρώπους που με το έργο τους «φωτίζουν» το σήμερα και το αύριο του ελληνικού σινεμά. Για δεύτερη συνεχή χρονιά, η ΔΕΗ θα απονείμει και το βραβείο «ΦΩΣ powered by ΔΕΗ», που τιμά πρωτοεμφανιζόμενες και πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς σε ελληνικές ταινίες μεγάλου μήκους, η επιλογή των οποίων θα γίνει από τριμελή κριτική επιτροπή. Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο ύψους €3.000 για κάθε νικητή και νικήτρια, αναδεικνύοντας τις πρωτοεμφανιζόμενες φωνές του ελληνικού κινηματογράφου που δίνουν νέα πνοή στη μεγάλη οθόνη. Η ΔΕΗ, ο μεγαλύτερος Powertech Όμιλος στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, συνδέει την ενέργεια με τη δημιουργικότητα, την καινοτομία και τη βιωσιμότητα, στηρίζοντας πρωτοβουλίες που φωτίζουν τη σύγχρονη πολιτιστική σκηνή. Στο πλευρό του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ, του Evia Film Project και των δράσεων «Σινεμά με Θέα», η ΔΕΗ δίνει ενέργεια στη νέα εποχή της 7ης τέχνης, αναδεικνύοντας τον κινηματογράφο ως πεδίο έμπνευσης, τεχνολογικής εξέλιξης και βιώσιμης προόδου.
Το πιο απαραίτητο πράγμα που χρειάζεστε, εκτός από το να βρίσκεστε στη Θεσσαλονίκη, είναι o Κατάλογος Ταινιών και ο Κατάλογος Προβολών και Εκδηλώσεων. H προπώληση ξεκινάει στις 28 Οκτωβρίου.
Εν είδει οδηγού επιβίωσης, σημειώνουμε παρακάτω τα μεγάλα αφιερώματα, τις εκδηλώσεις και τις ταινίες που κρύβονται μέσα στα προγράμματά του, σε μια λίστα που δεν εξαντλεί φυσικά όλα όσα μπορεί κανείς να δει μέσα κι έξω από τις αίθουσες από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι και τις 9 Νοεμβρίου.
To 66o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης διεξάγεται φέτος από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι και τις 9 Νοεμβρίου. Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες στο επίσημο site του Φεστιβάλ, στην επίσημη σελίδα του στο Facebook και το Instagram.
Κότα
Το Φεστιβάλ ξεκινάει με την... οικογένεια του Τζιμ Τζάρμους και τελειώνει με μια «Κότα»
Tο Φεστιβάλ ανοίγει την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου με την ταινία «Father Mother Sister Brother» του Τζιμ Τζάρμους (διαβάστε εδώ τη γνώμη του Flix για την ταινία), η οποία κέρδισε τον Χρυσό Λέοντα στο πρόσφατο 82ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Στη Θεσσαλονίκη θα βρεθεί η Ιντια Μουρ, που πρωταγωνιστει στην ταινία. Το Φεστιβάλ κλείνει την Κυριακή 9 Νοεμβρίου με την προβολή της ταινίας «Κότα» του Γκιόργκι Πάλφι, μια ελληνική συμπαραγωγή που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Τορόντο - διαβάστε εδώ περισσότερα για την «Κότα».
Ιζαμπέλ Ιπέρ για πάντα
To μεγάλο αφιέρωμα στην Ιζαμπέλ Ιπέρ δεν θα βρει μόνο τη Γαλλίδα σούπερσταρ στη Θεσσαλονίκη να βραβεύεται για την καριέρα της και δίνει ένα πολύτιμο masterclass, αλλά και να παρουσιάζει μια 15άδα από την τεράστια φιλμογραφία της, ταινίες που επέλεξε η ίδια για να αποτελέσουν τον ιστό του αφιερώματος στο έργο της. Αναμέσά τους οι «8 Γυναίκες» του Φρανσουά Οζόν, η «Πύλη της Δύσης» του Μάικλ Τσιμίνο, το «Amateur» του Χαλ Χάρτλεϊ, η «Τελετή» του Κλοντ Σαμπρόλ, η «Δασκάλα του Πιάνου» του Μίκαελ Χάνεκε, αλλά και η πιο πρόσφατη ταινία της, το «Η Πιο Πλούσια Γυναίκα στον Κόσμο» του Τιερί Κλιφά. | Αναζητήστε εδώ περισσότερες πληροφορίες για το αφιέρωμα στην Ιζαμπέλ Ιπέρ.
Αφιέρωμα στο Plot Twist
Οπως αναφέρει το ίδιο το Φεστιβάλ «Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιεί αφιέρωμα στο Plot Twist, προσεγγίζοντας το πολύτιμο αυτό αφηγηματικό εργαλείο με μια ανατρεπτική ματιά. Στο αφιέρωμα με τίτλο "Plot Twist, Beyond the Sixth Sense" προσπερνάμε τις προφανείς και διάσημες κινηματογραφικές ανατροπές, προβάλλοντας σπάνιες και λιγότερο προβεβλημένες ταινίες».
Την επιλογή των ταινιών ανέλαβε ως guest curator η Μίριαμ Μπεν Σαλά, επιμελήτρια τέχνης και διευθύντρια του The Renaissance Society στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο, η οποία θα επιμεληθεί το περίπτερο της Γαλλίας στην επόμενη Μπιενάλε της Βενετίας, τον Μάιο του 2026. Στο αφιέρωμα θα προβληθούν 14 σπάνιες και λιγότερο προβεβλημένες ταινίες που έχουν γυριστεί από το 1976 έως το 2025, ενώ το αφιέρωμα συνοδεύεται από μια ειδική δίγλωσση έκδοση, με κείμενα και αναλύσεις από θεωρητικούς του σινεμά, κοινωνιολόγους και δημοσιογράφους.
Οπως σημειώνει χαρακτηριστικά η Μίριαμ Μπεν Σαλά: «Σε ορισμένα μέρη του κόσμου, το Plot Twist δεν είναι απλώς ένας αφηγηματικός μηχανισμός, αλλά μια συνθήκη της ζωής: η επανάληψη που περνιέται για αλλαγή, η καταστροφή που σκηνοθετείται ως αποκάλυψη, η αλήθεια που γίνεται ορατή για μία και μόνο φορά, αδύναμη πλέον να αλλάξει το τελικό αποτέλεσμα. Οι ταινίες του αφιερώματος κινούνται σε αυτά τα μονοπάτια. Μας θυμίζουν ότι οι ιστορίες δεν είναι ποτέ ουδέτερες, πως κάθε μυθοπλασία κουβαλά και τις ανάλογες συνέπειες, πως η αναγνώριση, όταν τελικά επέρχεται, δεν ισοδυναμεί με λύση αλλά με ηθική απαίτηση».
Στο πλαίσιο του αφιερώματος στο Plot Twist παρουσιάζεται επίσης η έκθεση με τίτλο «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή/Plot Twist (the science fiction change)», η οποία θα παρουσιαστεί έως τις 16 Νοεμβρίου και αποτελεί την επίσημη έναρξη της Μπιενάλε 9. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, ενώ θα συνοδευτούν από ένα μεγάλο πάρτι στα περίπτερα 2 & 3 της ΔΕΘ.
Βρείτε εδώ όλες τις ταινίες και περισσότερες πληροφορίες για το αφιέρωμα στο Plot Twist.
Αφιέρωμα στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο
Το Φεστιβάλ θα απονείμει τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο της προσφοράς του στο σινεμά στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο και στο πλαίσιο αυτό θα προβληθούν όλες οι μεγάλου μήκους ταινίες του («Μέγαρα», «Ξαφνικός Ερωτας», «Αντε Γεια», «Πίσω Πόρτα», «Ο Εχθρός Μου», «Υπάρχω - το «Αντε Γεια» και το «Υπάρχω» σε πλήρως προσβάσιμες προβολές), τέσσερις σπάνιες και άγνωστες στο ευρύ κοινό μικρού μήκους ταινίες του την Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 22.00 στον Παύλο Ζάννα, καθώς και **η ταινία «Μαύρο + Ασπρο» των Θανάση Ρεντζή και Νίκου Ζερβού, με τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος θα δώσει και ένα masterclass στη διάρκεια του οποίου θα μοιραστεί με το κοινό τα μυστικά της τέχνης του. Τέλος, η ειδική έκδοση του Φεστιβάλ Πρώτο Πλάνο θα είναι αφιερωμένη στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο και θα περιλαμβάνει σπάνιο φωτογραφικό υλικό, μια μεγάλη συνέντευξη και πρωτότυπα κείμενα για τον ίδιο και το έργο του.
Βρείτε εδώ το πλήρες πρόγραμμα για το αφιέρωμα στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο.
Dracula
Αφιέρωμα Fragilities
«Ενα βαθιά πολιτικό αφιέρωμα για τους περιορισμούς που οριοθετούν την ευάλωτη ανθρώπινη φύση», χαρακτηρίζουν οι διοργανωτές του Φεστιβάλ το αφιέρωμα με τίτλο «Fragilities / Ευθραυστότητες» που εντάσσεται στο πλαίσιο της ανανεωμένης και διευρυμένης ενότητας Survey Expanded του τμήματος Meet the Neighbors+, που περιλαμβάνει ταινίες από την ευρύτερη γειτονιά της Ελλάδας. Στο αφιέρωμα Fragilities θα προβληθούν συνολικά 11 ταινίες, οι οποίες ανατρέπουν τους κανόνες της κυριαρχίας και ανατέμνουν καυτά ζητήματα της εποχής μας, όπως ο πόλεμος, ο εκτοπισμός από την πατρογονική γη, η διαβίωση σε συνθήκες κατοχής, η λογοκρισία και οι παρεμβάσεις απολυταρχικών συστημάτων.
«Ο κινηματογράφος, λειτουργώντας ως μεγεθυντικός καθρέφτης των σαρωτικών αλλαγών που συντελούνται στην κοινωνία, έχει επανειλημμένα φέρει στο προσκήνιο την ευάλωτη πλευρά μας. Το αφιέρωμα εξετάζει πώς οι κοινωνικές δομές καταρρέουν κάτω από το βάρος των ίδιων τους των αντιφάσεων, ενώ παράλληλα μας υπενθυμίζει πως η ανθεκτικότητα, η οποία αναπτύσσεται ενστικτωδώς ως μηχανισμός επιβίωσης, λειτουργεί ως η ύψιστη πράξη ελπίδας και αντίστασης.»
Διαβάστε εδώ αναλυτικά όλη τη λίστα των ταινιών που εντάσσονται στο αφιέρωμα «Fragilities / Ευθραυστότητες».
Τιμώντας τους ηθοποιούς της δεκαετίας του '60
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Finos Film, θα τιμήσει φέτος ηθοποιούς που πρωταγωνίστησαν σε ορισμένες από τις πιο καθοριστικές στιγμές του ελληνικού σινεμά της δεκαετίας του 1960.
Στη Θεσσαλονίκη θα βρεθούν για την τιμητική εκδήλωση η Μπέτυ Αρβανίτη, ο Βασίλης Καΐλας, ο Δημήτρης Καλλιβωκάς, ο Γιώργος Κωνσταντίνου, η Χλόη Λιάσκου, η Μπέτυ Λιβανού, ο Σωτήρης Τζεβελέκος, η Αιμιλία Υψηλάντη και η Αννα Φόνσου. Τη βραδιά θα παρουσιάσουν ο πρόεδρος του ΔΣ του Φεστιβάλ, ηθοποιός Ακης Σακελλαρίου και ο ηθοποιός Ιεροκλής Μιχαηλίδης, οι οποίοι θα συνομιλήσουν με τους πολυαγαπημένους αστέρες για τη συναρπαστική πορεία τους, αλλά και για τις αθέατες πλευρές της καλλιτεχνικής τους ζωής.
Ταυτόχρονα, το Φεστιβάλ ετοιμάζει ένα μαγνητοσκοπημένο αφιέρωμα όπου ηθοποιοί με μεγάλη πορεία στο ελληνικό σινεμά και θεάτρο θα μοιραστούν με το κοινό αναμνήσεις, ιστορίες και πρόσωπα: Αγγελος Αντωνόπουλος, Ελένη Ανουσάκη, Νόρα Βαλσάμη, Γιάννης Βογιατζής, Βαγγέλης Βουλγαρίδης, Μάρθα Βούρτση, Μέλπω Ζαρόκωστα, Καίτη Ιμπροχώρη, Μαρία Ιωαννίδου, Τόνια Καζιάνη, Ξένια Καλογεροπούλου, Λάκης Κομνηνός, Μάρω Κοντού,Αννα Κυριακού, Αλεξάνδρα Λαδικού, Πόπη Λάζου, Στέφανος Ληναίος, Χρήστος Νομικός, Γιώργος Πάντζας, Χρήστος Πολίτης, Κώστας Πρέκας, Ελένη Προκοπίου, Ελσα Ρίζου, Τζένη Ρουσσέα, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Νίκο Τσούκα και Ελλη Φωτίου.
Διαβάστε περισσότερα εδώ για το αφιέρωμα στους ηθοποιούς του 60'
Ασε τα Πτώματα να Μαυρίζουν στον Ηλιο
Αφιέρωμα στους Ελέν Κατέ και Μπρούνο Φορζανί
Τέσσερις μεγάλου μήκους και έξι μικρού μήκους ταινίες συνθέτουν το παραισθησιογόνο σύμπαν των δύο Βέλγων - παντρεμένων όχι μόνο μεταξύ τους αλλά και με μια μακρά παράδοση του cult σινεμά που αγαπούν, από το giallo μέχρι τις κατασκοπικές ταινίες του 60' και τον ερωτικό τρόμο διαβασμένο με την προσθήκη μιας χειροποίητης συμπαντικής σινεφιλίας.
Στο αφιέρωμα θα προβληθούν οι μεγάλου μήκους ταινίες: το «Aμέρ» του 2009, το «Ασε τα Πτώματα να Μαυρίζουν στον Ηλιο» του 2017, το «Αντανάκλαση σ' ενα Νεκρό Διαμάντι» του 2025 και το «Παράξενο Χρώμα που Εχουν τα Δάκρυα του Κορμιού σου» το 2013.
Δείτε εδώ αναλυτικά τι περιλαμβάνει το πρόγραμμα του αφιερώματος στους Ελέν Κατέ και Μπρούνο Φορζανί.
O «άγνωστος» Μαρσέλ Πανιόλ
Με αφορμή το animation του Σιλβέν Σομέ για τον Μαρσέλ Πανιόλ, το Φεστιβάλ αφιερώνει σε μια από τις πιο πολυσχιδείς προσωπικότητες του 20ού αιώνα (σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας) με την προβολή του «Ζωή σαν Σινεμά» του Σιλβέν Σομέ και δύο ταινίες του ίδιου του Πανιόλ, το «Topaze» από το 1951 και τη «Γυναίκα του Φούρναρη» από το 1938.
Αναζητήστε εδώ περισσότερα για τον Μαρσέλ Πανιόλ.
Ολα τα masterclass του 66ου Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης
Από τα πιο δυνατά χαρτιά κάθε διοργάνωσης, τα ανοιχτά στο κοινό masterclass που δίνουν προσωπικότητες της βιομηχανίας από όλον τον κόσμο, ξεχωρίζουν και φέτος. Σημειώστε το ποιος που και πότε για να κάνετε πρόγραμμα.
- Casting στην Εποχή της Τεχνολογίας. Ανακαλύπτοντας την Ψυχή μιας Ιστορίας | Τάνια Γκρούνβαλντ (casting director), Ίνγκβιλ Κόλσετ Χόγκα (casting director), Λουσίντα Σάισον (casting director), & Ντάβιντ Τσίτσλσπεργκερ (Filmmakers Europe) | Συντονίζει ο δημοσιογράφος Αλέξανδρος Διακοσάββας | Σάββατο 1 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά. | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Το casting διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στον καθορισμό του χαρακτήρα και της ταυτότητας μιας ταινίας. Είναι το σημείο όπου οι επιλογές γύρω από την παρουσία, την ερμηνεία και τη χημεία διαμορφώνουν τη σύνδεση του κοινού με την ιστορία. Όπως κάθε πτυχή της κινηματογραφικής δημιουργίας, έτσι και η δουλειά των casting directors επαναπροσδιορίζεται από τις νέες τεχνολογίες, από τις ψηφιακές βάσεις δεδομένων μέχρι τα αναδυόμενα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης. Ωστόσο, παρότι οι μέθοδοι εξελίσσονται, η καρδιά του casting παραμένει η ίδια: μια ανθρώπινη τέχνη που βασίζεται στη διορατικότητα, τη διαίσθηση και τη συνεργασία. Αυτή η συζήτηση, με μέλη του International Casting Directors Association, θα εξετάσει πώς αλλάζει το επάγγελμα του casting director και πώς μπορούν να διατηρηθούν οι βασικές του αξίες στο μέλλον.
- Ντύνοντας την Ιστορία: Η Τέχνη της Ενδυματολογίας | Κάθριν Τζορτζ | Συντονίζει η θεωρητικός του κινηματογράφου Γκέλυ Μαδεμλή | Σάββατο 1 Νοεμβρίου // 13:00-14:30 // Παύλος Ζάννας | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά. | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Η ενδυματολόγος Κάθριν Τζορτζ μοιράζεται τη διαδρομή της από τη μόδα στον κινηματογράφο, εξερευνώντας πώς τα κοστούμια λειτουργούν ως μορφή αφήγησης. Αντλώντας υλικό από έργα διαφορετικών ειδών, θα μιλήσει για τη δημιουργική διαδικασία –από την έρευνα και τη συνεργασία έως τον σχεδιασμό και την παραγωγή– δείχνοντας πώς τα κοστούμια μετατρέπονται σε ζωτικά εργαλεία αφήγησης. Με παρασκηνιακές ματιές και εικόνες, η Τζορτζ αναλογίζεται τις μακροχρόνιες συνεργασίες της με τους Τζιμ Τζάρμους, Μπονγκ Τζουν Χο και Λιν Ράμσεϊ, αποκαλύπτοντας πώς ο σχεδιασμός κοστουμιών διαμορφώνει χαρακτήρες, ατμόσφαιρες και δίνει ζωή στις προσωπικότητες επί της οθόνης για το κοινό.
- Agora Series Masterclass: «Από τη Σελίδα στην Οθόνη: Ο Σαβέριο Κοστάντσο για τη δημιουργία της σειράς: «Η Υπέροχη Φίλη μου» | Σαβέριο Κοστάντσο | Συντονίζει η κριτικός κινηματογράφου Πόλυ Λυκούργου | Κυριακή 2 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά. | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Ο διακεκριμένος Ιταλός σκηνοθέτης και σεναριογράφος Σαβέριο Κοστάντσο δίνει ένα διεξοδικό masterclass, αναλύοντας τη δημιουργική διαδικασία που βίωσε ως σκηνοθέτης, δημιουργός και showrunner της σειράς Η υπέροχη φίλη μου, της διεθνώς αναγνωρισμένης μεταφοράς του ομώνυμου μυθιστορήματος της Έλενα Φεράντε από το HBO και το Rai. Ο Κοστάντσο θα συζητήσει τις καλλιτεχνικές προκλήσεις που συνοδεύουν τη μεταφορά ενός πλούσια δομημένου λογοτεχνικού κόσμου στη μικρή οθόνη, καθώς και τη δημιουργία μιας συναρπαστικής τηλεοπτικής αφήγησης. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, με συντονίστρια την Πόλυ Λυκούργου, θα διεξαχθεί μια διορατική συζήτηση για την προσέγγιση του δημιουργού στη διασκευή λογοτεχνικών έργων, τη συνεργασία και την αφήγηση ιστοριών σε επική κλίμακα.
- Από τη Σκηνή στην Οθόνη | Ιζαμπέλ Ιπέρ | Συντονίζει η συγγραφέας και ποιήτρια Έρση Σωτηροπούλου | Τρίτη 4 Νοεμβρίου // 10:00-11:30 // Τζον Κασσαβέτης | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα γαλλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά και στα αγγλικά. | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Η πολυβραβευμένη σταρ του γαλλικού και παγκόσμιου σινεμά, με την εξίσου εντυπωσιακή καριέρα σε θέατρο και κινηματογράφο, θα μοιραστεί μαζί μας τις ανεκτίμητες εμπειρίες της. Στη συζήτηση θα διερευνηθούν οι διαφορές και ομοιότητες στην ερμηνευτική προσέγγιση ανάμεσα στις δύο τέχνες, από την ένταση και την εκφραστικότητα της θεατρικής σκηνής μέχρι την προσήλωση στη λεπτομέρεια και την οικειότητα της κινηματογραφικής κάμερας. Η Ιζαμπέλ Ιπέρ θα παρουσιάσει μια σειρά από πρακτικά παραδείγματα και τεχνικές, προσφέροντάς μας τη δική της μοναδική ματιά στην ανάπτυξη της υποκριτικής δεινότητας στην καθεμία από τις δύο τέχνες.
Movie Stunts - Εισαγωγή στον Συναρπαστικό Κόσμο των Κινηματογραφικών Σκηνών Δράσης | Σωτήρης Κρανιώτης & Κρις Ραντάνοφ (Stunt Project) | Συντονίζει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Νάκος | Τρίτη 4 Νοεμβρίου // 12:00-13:30 // Παύλος Ζάννας | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά. | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Ενα εξειδικευμένο masterclass με αντικείμενο τα stunts στον κινηματογράφο προσφέρει τη δυνατότητα σε συμμετέχοντες/ουσες/α να εμβαθύνουν στην τεχνική και καλλιτεχνική διάσταση της κινηματογραφικής δράσης. Ο Σωτήρης Κρανιώτης και ο Κρις Ραντάνοφ από την ομάδα STUNT PROJECT - έμπειροι επαγγελματίες με πείρα πάνω από 15 χρόνια στον χώρο, παρουσιάζουν μεθόδους σχεδιασμού, εκτέλεσης και συντονισμού επικίνδυνων σκηνών, δίνοντας έμφαση στην ακρίβεια, τη ρεαλιστικότητα και την ασφάλεια. Μέσα από θεωρητική ανάλυση και πρακτικά παραδείγματα, το κοινό αποκτά ουσιαστική γνώση για τον τρόπο με τον οποίο οι σκηνές δράσης συμβάλλουν στη δραματουργία και την κινηματογραφική αφήγηση. Το masterclass απευθύνεται σε φοιτητ@, δημιουργούς και επαγγελματίες του οπτικοακουστικού χώρου.
- Η Συνεργατική Τέχνη | Φρέντρικ Ελμς | Συντονίζει ο διευθυντής φωτογραφίας Σίμος Σαρκετζής (GSC) | Τετάρτη 5 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά. | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Η «Συνεργατική Τέχνη» αντανακλά την προσωπική προσέγγιση του διάσημου διευθυντή φωτογραφίας Φρέντρικ Ελμς στη δημιουργία αφηγηματικών ταινιών. Η έμφαση δίνεται αρχικά στην ανάπτυξη μιας αισθητικής σε συνεργασία με τον/τη σκηνοθέτη/τρια, και στη συνέχεια στην αναζήτηση των τεχνικών λύσεων που θα του επιτρέψουν να την υλοποιήσει μέσα από τη διεύθυνση φωτογραφίας. Στη διάρκεια του masterclass, θα παρουσιάσει αποσπάσματα ταινιών που έχει φωτογραφίσει σε συνεργασία με σπουδαίους σκηνοθέτες όπως τους Ντέιβιντ Λιντς, Τζιμ Τζάρμους, Ανγκ Λι κ.ά., ενώ παράλληλα θα συζητήσει τις τεχνικές που χρησιμοποίησαν ώστε να μεταφερθούν οι ιδέες τους στη μεγάλη οθόνη.
- Παρά την Δόξαν | Νίκος Παναγιωτόπουλος | Πέμπτη 6 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Μια συζήτηση σχετικά με την προαιώνια γοητεία και την ακαταμάχητη δύναμη του plot twist, της ανατροπής, δηλαδή, της προσδοκίας στη δραματική -και όχι μόνον- αφήγηση.
- Ο Σκηνοθέτης στον Ρόλο της Μαμής | Γιώργος Τσεμπερόπουλος | Συντονίζει η Υπεύθυνη του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου Ελένη Ανδρουτσοπούλου | Σάββατο 8 Νοεμβρίου // 11:00-12:30 // Παύλος Ζάννας | Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στα ελληνικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα αγγλικά. | Είσοδος ελεύθερη, με σειρά προτεραιότητας
Ενσαρκώνω ή υποδύομαι; Δίνω σώμα και ζωή σ’ ένα ρόλο ή προσποιούμαι ότι είμαι ένα άλλο πρόσωπο; Με μια φιλμογραφία εστιασμένη στους χαρακτήρες, τους ήρωες και τις ηρωίδες, άρα και τους/τις ηθοποιούς και μη που αναλαμβάνουν τους ρόλους, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος, ένα από τα τιμώμενα πρόσωπα του 66ου ΦΚΘ, συζητά για το πώς εκμαιεύει τις ερμηνείες που χρειάζεται και που θαυμάζει και πώς κι ο ίδιος ενσαρκώνει τις προσωπικότητες των σεναρίων του, προκειμένου, μαζί με τους/τις ηθοποιούς του, να γίνουν μια άτρωτη ομάδα. Ο σκηνοθέτης θα χρησιμοποιήσει συγκεκριμένα παραδείγματα από την πορεία του και θα συνομιλήσει με το κοινό.
Θηλυκό
Νόβακ
Regan
Το ελληνικό σινεμά του σήμερα
32 μεγάλου μήκους και 30 μικρού μήκους ελληνικές ταινίες θα προβληθούν στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου. Από αυτές, οι 29 θα κάνουν την πρώτη προβολή τους στο Φεστιβάλ, ενώ οι 9 συμμετέχουν στα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ.
Στο Διεθνές Διαγωνιστικό συμμετέχουν οι ταινίες «Αρκουδότρυπα» των Χρυσιάννας Παπαδάκη και Στέργιου Ντινόπουλου, «Μπιτσκόμπερ» του Αριστοτέλη Μαραγκού και «Gorgonà» της Εύης Καλογηροπούλου. Το διαγωνιστικό τμήμα Meet the Neighbors+ περιλαμβάνει επίσης τρεις ελληνικές συμμετοχές, και πιο συγκεκριμένα τις ταινίες «Νόβακ» του Χάρη Λαγκούση, «Σμαράγδα» του Αιμιλίου Αβραάμ και «Life in a Beat» της Αμέρισσας Μπάστα. Τέλος, στο διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward θα προβληθούν τρεις ακόμη ελληνικές ταινίες: «Ζηλωτής» του Στέλιου Ρεπάνη, «Θηλυκό» του Κωνσταντίνου Μενελάου και «Regan» του Πάνου Κατσιμπέρη.
Διαβάστε εδώ αναλυτικά μία προς μία ποιες ελληνικές ταινίες θα προβληθούν στο 66ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.
Στη Θάλασσα
Οι Tαινίες που Διαγωνίζονται
Το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης αποτελείται από τέσσερα διεθνή διαγωνιστικά τμήματα:
Το Διεθνές Διαγωνιστικό με συνολικά 12 ταινίες που διεκδικούν τον Χρυσό Αλέξανδρο «Θόδωρος Αγγελόπουλος», που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, τον Αργυρό Αλέξανδρο - Βραβείο Σκηνοθεσίας, που υποστηρίζεται με χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, Βραβεία Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας, Βραβείο Σεναρίου ή Καλλιτεχνικής Επίτευξης. Την κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού απαρτίζουν οι Ελεγκανς Μπράτον (σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός και ηθοποιός), Θάνια Δημητρακοπούλου (υπεύθυνη πωλήσεων στη The Match Factory), Φρέντρικ Ελμς (διευθυντής φωτογραφίας) | Βρείτε εδώ όλες τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος.
Το διαγωνιστικό τμήμα Meet the Neighbors+ με συνολικά 12 ταινίες που διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο «Μισέλ Δημόπουλος», βραβείο που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 ευρώ, τον Αργυρό Αλέξανδρο - Βραβείο Σκηνοθεσίας, που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ, βραβεία Ανδρικής και Γυναικείας Ερμηνείας και Βραβείο Σεναρίου ή Καλλιτεχνικής Επίτευξης. | Βρείτε εδώ όλες τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος Meet the Neighbors+.
- Το διαγωνιστικό τμήμα >>Film Forward αποτελείται από 12 ταινίες που διαγωνίζονται για τον Χρυσό Αλέξανδρο, με χρηματικό έπαθλο 8.000 ευρώ, και τον Αργυρό Αλέξανδρο - Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής, που συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ. | Βρείτε εδώ όλες τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος >>Film Forward.
- Το διαγωνιστικό τμήμα Immersive υποδέχεται 8 ταινίες, οι οποίες διεκδικούν τον Χρυσό Αλέξανδρο του τμήματος, ο οποίος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Εκτός συναγωνισμού θα φιλοξενηθεί η εγκατάσταση «Drinking Brecht» της πολυμεσικής καλλιτέχνιδας Σίστερ Σιλβέστερ. | Βρείτε εδώ όλες τις ταινίες του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος Immersive.
Βασίλισσες των Νεκρών
Ραντεβού Round Midnight
Οι μεταμεσονύκτιες προβολές του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης γίνονται... θεσμός, σε συγκεκριμένη ώρα (ε, γύρω στα μεσάνυχτα) και συγκεκριμένη αίθουσα (Τώνια Μαρκετάκη) με επιλογές φέτος που ξεκινούν από τον «Ογκο» του Μπεν Γουίτλι μέχρι τις «Βασίλισσες των Νεκρών» της Τίνα, κόρης του Τζορτζ Ρομέρο, το «Exit 8» του Γκένγκι Καουαμούρα και το - μοιάζει ήδη sold out - «Γαμώ τον Γιόκα Μου!» του Τοντ Ρόχαλ. | Δείτε εδώ αναλυτικά όλες τις προβολές του Round Midnight.
The Podcast Experience
Το 66ο ΦΚΘ παρουσιάζει για μία ακόμα χρονιά το Τμήμα Podcast, το οποίο θα φιλοξενήσει συνολικά 40 ελληνόφωνα και αγγλόφωνα πόντκαστ.
Στο Διαγωνιστικό Podcast συμμετέχουν 12 πόντκαστ (έντεκα ελληνόφωνα και ένα αγγλόφωνο), διεκδικώντας το Βραβείο Καλύτερου Podcast, το οποίο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ. Την τριμελή κριτική επιτροπή του Διαγωνιστικού Podcast του 66ου ΦΚΘ απαρτίζουν οι: Σταυρούλα Κουλίτση (δημιουργός περιεχομένου-ιδρύτρια του The Green Post-it), Κάλλια Παπαδάκη (συγγραφέας-σεναριογράφος) και Βάλια Τσέρου (σχεδιάστρια ήχου).
Παράλληλα, άλλα 28 πόντκαστ (είκοσι ένα ελληνόφωνα και επτά αγγλόφωνα) θα συμμετάσχουν στην ενότητα Nexus του Τμήματος Podcast. Ολα τα πόντκαστ του 66ου ΦΚΘ, τόσο του Διαγωνιστικού Τμήματος όσο και της Ενότητας Nexus, θα είναι διαθέσιμα προς ακρόαση για όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης (30 Οκτωβρίου-9 Νοεμβρίου 2025) στο site του Φεστιβάλ.
Διαβάστε εδώ αναλυτικά για όλες τις συμμετοχές στο τμήμα Podcasts.
Ολοι οι δρόμοι οδηγούν στην Αγορά
Η Αγορά του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης που διεξάγεται φέτος από τις 31 Οκτωβρίου μέχρι και τις 8 Νοεμβρίου πραγματοποιείται με την υποστήριξη του προγράμματος Creative Europe-MEDIA και συνεχίζει τις δράσεις της που αποσκοπούν στη δικτύωση της ελληνικής κινηματογραφικής κοινότητας διεθνώς, αλλά και την ενημέρωση και «εκπαίδευση» πάνω στις καινοτομίες ενός τομέα που επεκτείνεται διαρκώς. Οι δραστηριότητες της Αγοράς θα πραγματοποιηθούν σε υβριδική μορφή -σε φυσικούς χώρους και online- με επίκεντρο του ενδιαφέροντος τις χώρες από την ευρύτερη περιοχή της νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου.
Το φετινό τμήμα της Αγοράς αποτελείται από:
- το 21ο Crossroads Co-production Forum που θα δώσει την ευκαιρία σε 14 σχέδια ταινιών που προέρχονται από 16 χώρες της νοτιοανατολικής Ευρώπης και της Μεσογείου να αναζητήσουν συμπαραγωγούς και χρηματοδότηση.
- το Focus Sessions, μια νέα πρωτοβουλία της Αγοράς, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά φέτος με τέσσερα πρότζεκτ θα φιλοξενηθούν στην Αγορά και θα λάβουν πρακτικές συμβουλές για το πώς μπορούν να έχουν τη βέλτιστη παρουσίαση της ταινίας τους στις διεθνείς αγορές, αναζητώντας παράλληλα πιθανούς συνεργάτες και συμβάλλοντας στην περαιτέρω ανάπτυξη του πρότζεκτ.
- το Agora Works in Progress πουεπικεντρώνεται σε 8 ταινίες που βρίσκονται στο στάδιο του post-production, οι οποίες συνδέονται με τις περιοχές της Μεσογείου και της νοτιοανατολικής Ευρώπης. Οι επιλεγμένες ταινίες θα παρουσιαστούν σε σημαντικούς παράγοντες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, όπως sales agents, διανομείς, παραγωγούς, streaming πλατφόρμες και προγραμματιστές κινηματογραφικών φεστιβάλ. Ο στόχος είναι η παροχή υποστήριξης στα συγκεκριμένα πρότζεκτ προκειμένου να εξασφαλίσουν χρηματοδότηση, να προσελκύσουν sales agents, να πραγματοποιήσουν την πρεμιέρα τους σε φεστιβάλ, αλλά και να εγκαθιδρύσουν κομβικές συνεργασίες.
- το Agora Series που επιστρέφει παρουσιάζοντας ένα διήμερο πρόγραμμα με masterclasses, συζητήσεις επαγγελματιών, παρουσίαση case study και εκδηλώσεις δικτύωσης που θα φέρουν κοντά δημιουργούς, παραγωγούς, καθώς και φορείς και επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα. Ειδικά, φέτος, το Agora Series παρουσιάζει το Agora Series Talents, μια νέα πρωτοβουλία που υλοποιείται πιλοτικά και στοχεύει στην υποστήριξη νέων και καταξιωμένων σεναριογράφων σειρών που δραστηριοποιούνται στην Ελλάδα. Ο Σαβέριο Κοστάντσο, σκηνοθέτης και σεναριογράφος της σειράς «Η Υπέροχη Φίλη μου» (HBO, Rai), θα μιλήσει για την εμπειρία του στην προσαρμογή του διάσημου μυθιστορήματος της Έλενα Φεράντε στη μικρή οθόνη και θα μοιραστεί στοιχεία από τη δημιουργική διαδικασία του. Το masterclass θα πραγματοποιηθεί στις 2 Νοεμβρίου, 11.00-12.30, στην αίθουσα Παύλος Ζάννας. Στο πλαίσιο των Agora Series Talks θα παρουσιαστεί το case study για τη ευρωπαϊκή συμπαραγωγή «Η Μεγάλη Χίμαιρα», μια συμπαραγωγή της ΕΡΤ, της Foss Productions, της Beta Films, της MomPracem Film και της Boo Productions, βασισμένη στο κλασικό ελληνικό μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση. Το Agora Series θα φιλοξενήσει, επίσης, τα Agora Series Breakfast Meetings και θα εμπλουτιστεί από προβολές σειρών ως μέρος του επίσημου προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας νέες διεθνείς και ελληνικές παραγωγές.
- το Thessaloniki Locarno Industry Academy που φέτος υποδέχεται δέκα νέους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, ανάμεσά τους sales agents, διανομείς και επαγγελματίες new media. Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο και το Locarno Pro, η Ακαδημία αποτελεί ένα αναγνωρισμένου κύρους πενθήμερο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που λειτουργεί στη νοτιοανατολική Ευρώπη και στη Μεσόγειο για δέκατη συνεχή χρονιά. Οι φετινοί συμμετέχοντες θα λάβουν μέρος σε συζητήσεις, case studies, και συναντήσεις εργασίας με επικεφαλής κορυφαίους επαγγελματίες των κινηματογραφικών αγορών.
- το Agora Short Film Lab το οποίο διοργανώνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Ταινιών της Δράμας και το Διεθνές Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Ταινιών του Κλερμόν-Φεράντ, ανακοινώνει τους ανερχόμενους σκηνοθέτες που θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα του 2025. Πρόκειται για ένα τριήμερο εργαστήριο που περιλαμβάνει συζητήσεις με έμπειρους επαγγελματίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας, το οποίο επικεντρώνεται στην καθοδήγηση των σκηνοθετών μικρού μήκους, καθώς πραγματοποιούν τη μετάβαση προς τη μεγάλου μήκους ταινία.
- το Agora Bridge to the North, η πιο πρόσφατη δράση της Αγοράς που ενώνει τον Νότο με τον Βορρά της Ευρώπης, επικεντρώνοντας κάθε χρόνο σε μια διαφορετική χώρα από τις περιοχές της Σκανδιναβίας και της Βαλτικής. Η πρωτοβουλία αυτή στοχεύει στην ενίσχυση των συμπαραγωγών, των συνεργειών και των πολιτιστικών ανταλλαγών που εμπλουτίζουν το παγκόσμιο κινηματογραφικό τοπίο. Φέτος, αντιπροσωπεία επαγγελματιών από τη Φινλανδία θα συμμετάσχει ενεργά στην Αγορά, διερευνώντας δυνατότητες χρηματοδότησης και χτίζοντας τις βάσεις για νέες δημιουργικές συμπράξεις με επαγγελματίες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
- το Agora Talks με μια σειρά από καίριες συζητήσεις που απευθύνονται σε επαγγελματίες του οπτικοακουστικού τομέα. Στόχος των Agora Talks είναι να ενημερώσουν για τις νέες τάσεις στο πεδίο της κινηματογραφικής παραγωγής, να προσφέρουν νέες οπτικές και να ανοίξουν δρόμους για μελλοντικές συνεργασίες στον χώρο της κινηματογραφίας και των οπτικοακουστικών τεχνών.
Στο ρόλο του φετινού ambassador της Αγοράς, ο διάσημος μάγειρας και ιδιοκτήτης των Tanpopo και Hafu, κριτής για 10η χρονιά στο MasterChef Greece, Σωτήρης Κοντιζάς.
Διαβάζετε εδώ αναλυτικά όλες τις δράσεις της Αγοράς του 66ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης.
To 66o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης διεξάγεται φέτος από τις 30 Οκτωβρίου μέχρι και τις 9 Νοεμβρίου. Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες στο επίσημο site του Φεστιβάλ, στην επίσημη σελίδα του στο Facebook και το Instagram.
