Προσθέστε το Flix στις προτιμήσεις σας στο Google
Το Animasyros επιστρέφει για 19η χρονιά στη Σύρο, από τις 21 έως τις 27 Σεπτεμβρίου, και για ακόμη μία φορά μετατρέπει την πρωτεύουσα των Κυκλάδων σε σημείο συνάντησης για το σύγχρονο animation. Με 280 ταινίες από 50 χώρες, επτά διαγωνιστικά τμήματα, διεθνείς καλεσμένους, αφιερώματα, εκπαιδευτικές δράσεις και μια Αγορά που φέρνει κοντά δημιουργούς και επαγγελματίες του κλάδου, η φετινή διοργάνωση έχει αρκετούς λόγους για να τραβήξει το ενδιαφέρον των φίλων του κινηματογράφου.
1. Τα 200 χρόνια της Ερμούπολης μέσα από το animation
Η επέτειος των 200 χρόνων από την ίδρυση και την ονοματοδοσία της Ερμούπολης αποτελεί τον βασικό θεματικό άξονα του φετινού Animasyros και δίνει στη διοργάνωση έναν ιδιαίτερο τοπικό χαρακτήρα. Οι προβολές και οι εκπαιδευτικές δράσεις επιχειρούν να συνδέσουν την ιστορία της πόλης με μεγάλες κοινωνικές αλλαγές, από τη δημιουργία των σύγχρονων αστικών κέντρων και τις μετακινήσεις πληθυσμών μέχρι τη βιομηχανική και τεχνολογική ανάπτυξη. Είναι μια ενδιαφέρουσα αφετηρία για να δούμε πώς το animation μπορεί να λειτουργήσει όχι μόνο ως μέσο φαντασίας, αλλά και ως τρόπος καταγραφής και επανεξέτασης της ιστορίας.
2. Η σύγχρονη Ιρλανδία του animation
Η Ιρλανδία είναι η τιμώμενη χώρα της φετινής διοργάνωσης και το αφιέρωμα αναμένεται να αποτελέσει ένα από τα σημαντικότερα κινηματογραφικά σημεία του προγράμματος. Το Animasyros παρουσιάζει ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους από διαφορετικές γενιές Ιρλανδών δημιουργών, δίνοντας την ευκαιρία στο ελληνικό κοινό να γνωρίσει μια κινηματογραφική σκηνή με ισχυρή παράδοση αλλά και έντονη σύγχρονη παρουσία. Ανάμεσα στις ταινίες που ξεχωρίζουν βρίσκονται το «Second to None» του Βίνσεντ Γκάλαχερ, το «Deadly» του Εϊνταν ΜακΑτίρ και το υποψήφιο για Οσκαρ «Late Afternoon» της Λουίζ Μπάγκναλ, ενώ ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η συζήτηση με τον Αντριου Φιτζπάτρικ, μία από τις σημαντικές μορφές της ανάπτυξης του ιρλανδικού animation.
3. Ο ήχος του Ολιβιέ Καλβέρ
Ενας από τους σημαντικότερους διεθνείς καλεσμένους είναι ο βραβευμένος με Οσκαρ σχεδιαστής ήχου Ολιβιέ Καλβέρ, η δουλειά του οποίου αποτελεί μια καλή αφορμή για να στραφεί το ενδιαφέρον σε ένα κομμάτι του animation που συχνά περνά σε δεύτερο πλάνο. Ο Καλβέρ έχει συμμετάσχει σε βραβευμένες παραγωγές, μεταξύ των οποίων και το «The Girl Who Cried Pearls», ενώ υπήρξε μέλος της βραβευμένης με Οσκαρ ομάδας ήχου της «Αφιξης» του Ντενί Βιλνέβ. Στη Σύρο θα πραγματοποιήσει masterclass για τον ρόλο του ήχου στην κινηματογραφική αφήγηση, ενώ το φεστιβάλ θα παρουσιάσει και ειδικό αφιέρωμα σε έργα στα οποία έχει αφήσει το δημιουργικό του αποτύπωμα.
4. Το νέο μεγάλο animation στην οθόνη
Το φετινό πρόγραμμα δεν περιορίζεται στις μικρού μήκους παραγωγές, αλλά περιλαμβάνει και ταινίες μεγάλου μήκους που έχουν ήδη προκαλέσει ενδιαφέρον στο διεθνές φεστιβαλικό κύκλωμα. Ξεχωρίζει η ελληνική πρεμιέρα του «Decorado» του Αλμπέρτο Βάσκες, δημιουργού των «(Unicorn Wars» και «Birdboy: The Forgotten Children», η οποία θα ανοίξει και το φετινό φεστιβάλ, μια σκοτεινή και σατιρική ματιά στην κοινωνία, ενώ ιδιαίτερη θέση έχει και το «Ζωή σαν Σινεμά» του τετράκις υποψήφιου για Οσκαρ Σιλβέν Σομέ, ο οποίος επιστρέφει με μια ταινία εμπνευσμένη από τη ζωή του συγγραφέα και πρωτοπόρου του γαλλικού κινηματογράφου Μαρσέλ Πανιόλ. Στο πρόγραμμα βρίσκονται επίσης το «Olivia and the Invisible Earthquake» της Ιρένε Ιμπόρα και το «Dog of God» των Λάουρις και Ράιτις Αμπελε.
5. Οι νέες φωνές που διαμορφώνουν το animation
Ενα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία μιας διοργάνωσης όπως το Animasyros είναι η δυνατότητα να ανακαλύψει κανείς δημιουργούς που βρίσκονται ακόμη στην αρχή της διαδρομής τους. Το φετινό πρόγραμμα στρέφει το βλέμμα στη νέα γενιά μέσα από το αφιέρωμα στις ανερχόμενες φωνές του γερμανικού animation, αλλά και μέσα από την παρουσία του Royal College of Art του Λονδίνου. Η επιλογή έργων φοιτητών και νέων δημιουργών φέρνει στο προσκήνιο διαφορετικές τεχνικές και αισθητικές, από το παραδοσιακό σχέδιο και το clay animation μέχρι το 3D, ενώ παράλληλα αναδεικνύει καλλιτέχνες που ενδέχεται να διαδραματίσουν σημαντικό ρόλο στο μέλλον του μέσου.
6. Η Αγορά ως σημείο συνάντησης της βιομηχανίας
Πέρα από τις προβολές, το Animasyros εξακολουθεί να επενδύει σημαντικά στην επαγγελματική πλευρά του animation, με την Αγορά να αποτελεί έναν από τους βασικούς χώρους συνάντησης δημιουργών, παραγωγών και ανθρώπων της διεθνούς βιομηχανίας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει το Pitching Forum, συζητήσεις και παρουσιάσεις που ανοίγουν διάλογο γύρω από την παραγωγή και την εξέλιξη του animation, ενώ οι διεθνείς συνεργασίες δημιουργούν ευκαιρίες για νέα σχέδια και επαφές. Για ένα ελληνικό φεστιβάλ που έχει εξελιχθεί σε σημείο αναφοράς για το animation στην Ανατολική Μεσόγειο, αυτή η πλευρά της διοργάνωσης έχει ιδιαίτερη σημασία.
7. Ενα animation ανοιχτό σε όλους
Τέλος αυτό που περιμένουμε από το Animasyros είναι ίσως και αυτό που δείχνει περισσότερο τη συνολική φιλοσοφία του φεστιβάλ. Το animation δεν αντιμετωπίζεται αποκλειστικά ως κινηματογράφος για παιδιά ή ως ένα εξειδικευμένο πεδίο για επαγγελματίες, αλλά ως μια μορφή τέχνης που μπορεί να απευθυνθεί σε διαφορετικές ηλικίες και κοινότητες. Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει παιδικές και οικογενειακές προβολές, σχολικές δράσεις, εργαστήρια για παιδιά, εφήβους και ενήλικες, αλλά και ειδικές δράσεις προσβασιμότητας για άτομα με αναπηρία και ανθρώπους τρίτης ηλικίας. Παράλληλα, το VR Lounge ανοίγει μια ακόμη πόρτα προς τις νέες μορφές οπτικοακουστικής αφήγησης, δείχνοντας πως το animation εξακολουθεί να εξελίσσεται μαζί με την τεχνολογία και την ίδια την κινηματογραφική εμπειρία.
Περισσότερες πληροφορίες στο επίσημο site του Animasyros καθώς και στους λογαριασμούς του φεστιβάλ στα social media: Animasyros Facebook και Animasyros Instagram.
