Η συζήτηση γύρω από τον ρόλο της τεχνητής νοημοσύνης στον κινηματογράφο παραμένει ένα από τα πιο πολωτικά ζητήματα της σύγχρονης βιομηχανίας.
Τη στιγμή που όλο και περισσότερα στούντιο και δημιουργοί εξετάζουν τρόπους αξιοποίησής της, ο Τζέιμς Γκρέι τοποθετείται κατηγορηματικά απέναντι στη χρήση της ως δημιουργικού εργαλείου, υποστηρίζοντας ότι δεν μπορεί να υποκαταστήσει την προσωπική καλλιτεχνική έκφραση.
Με αφορμή την επικείμενη βράβευσή του με το Pardo alla Carriera στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, ο σκηνοθέτης των «We Own the Night», «The Lost City of Z», «Ad Astra», «Armageddon Time» και του πρόσφατου «Paper Tiger» μίλησε για την έννοια της κινηματογραφικής ταυτότητας, τονίζοντας πως αυτό που κάνει έναν δημιουργό ξεχωριστό είναι ακριβώς εκείνο που η τεχνητή νοημοσύνη αδυνατεί να αναπαράγει.
«Είναι υπέροχο όταν μπορείς να αναγνωρίσεις έναν σκηνοθέτη μόνο από τον τρόπο που τοποθετεί την κάμερα ή από τον ρυθμό μιας σκηνής. Γι' αυτό το AI είναι άχρηστο. Δεν θα μπορέσει ποτέ να το κάνει αυτό», δήλωσε χαρακτηριστικά, επισημαίνοντας ότι η προσωπική κινηματογραφική γραφή είναι αποτέλεσμα εμπειρίας, ευαισθησίας και καλλιτεχνικής διαδρομής και όχι μιας τεχνολογικής διαδικασίας.
Ο Γκρέι απέρριψε παράλληλα την αντίληψη ότι κάθε έργο οφείλει να είναι «καινούργιο» για να έχει αξία, υποστηρίζοντας πως η εμμονή με τη διαρκή ανανέωση αποτελεί περισσότερο προϊόν της αγοράς παρά της τέχνης. Οπως σημείωσε, οι σημαντικότεροι δημιουργοί στην ιστορία του κινηματογράφου και των τεχνών αντλούσαν διαρκώς έμπνευση από προγενέστερα έργα, χωρίς αυτό να στερεί τίποτα από την αυθεντικότητα της δημιουργίας τους.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει, ωστόσο, η αισιοδοξία με την οποία αντιμετωπίζει το μέλλον. Παρότι θεωρεί την τεχνητή νοημοσύνη απειλή για τη δημιουργική διαδικασία, πιστεύει ότι η ίδια η εξάπλωσή της έχει οδηγήσει το κοινό να αναζητά περισσότερο από ποτέ έργα με προσωπικό χαρακτήρα.
«Οι νέοι έχουν πραγματική δίψα για ενδιαφέροντα και ειλικρινή έργα, που δεν μοιάζουν κατασκευασμένα μόνο για να αποφέρουν χρήματα», ανέφερε, εκτιμώντας πως η αβεβαιότητα που επικρατεί σήμερα στα μεγάλα στούντιο μπορεί τελικά να δημιουργήσει χώρο για πιο τολμηρές, προσωπικές και απρόβλεπτες ταινίες.
Στην ίδια συνέντευξη, ο σκηνοθέτης αναφέρθηκε και στη δική του πορεία στο Χόλιγουντ, εξηγώντας πως ουδέποτε επιδίωξε να ακολουθήσει τις εκάστοτε τάσεις. Αντίθετα, επέλεξε να κινηθεί ανάμεσα στον εμπορικό και τον δημιουργικό κινηματογράφο, θεωρώντας ότι οι πιο ουσιαστικές ιστορίες είναι εκείνες που συνδυάζουν αφηγηματική δύναμη με σύνθετα ηθικά και ανθρώπινα διλήμματα.
Παράλληλα, ξεκαθάρισε πως δεν θεωρεί τη βράβευσή του στο Λοκάρνο ως έναν απολογισμό καριέρας. Αντίθετα, υποστήριξε ότι αισθάνεται δημιουργικά πιο ώριμος από ποτέ. «Δεν είμαι μεγάλος. Νιώθω ότι η καλύτερη περίοδος της καριέρας μου είναι τώρα», είπε, προσθέτοντας πως εξακολουθεί να πιστεύει ότι έχει ακόμη να προσφέρει τις σημαντικότερες ταινίες του. «Αισθάνομαι ότι χρωστάω στον κόσμο μία ή δύο πραγματικά μεγάλες ταινίες», δήλωσε χαρακτηριστικά.
Οι τοποθετήσεις του έρχονται σε μια περίοδο όπου η χρήση της τεχνητής νοημοσύνης εξακολουθεί να διχάζει το Χόλιγουντ. Αν και αρκετοί δημιουργοί όπως ο Ντάρεν Αρονόφσκι και ο Ιλαϊ Ροθ, αντιμετωπίζουν το AI ως ένα ακόμη τεχνολογικό εργαλείο που μπορεί να υποστηρίξει την παραγωγή, άλλοι εξακολουθούν να αντιστέκονται έντονα. Ανάμεσά τους βρίσκονται ο Γκιγιέρμο ντελ Τόρο, ο Κρίστοφερ Νόλαν και ο Τζον Γουότερς, οι οποίοι έχουν κατά καιρούς δηλώσει ότι δεν προτίθενται να ενσωματώσουν γενετική τεχνητή νοημοσύνη στις ταινίες τους, θεωρώντας πως η ανθρώπινη δημιουργικότητα παραμένει αναντικατάστατη.
Διαβάστε ακόμα:
- Ο Κρίστοφερ Νόλαν ξεσπά κατά του AI και των «εύκολων λύσεων»
- Ο Ιλαϊ Ροθ παραδέχεται πως χρησιμοποίησε AI στην νέα του ταινία
- Η Ενωση Σκηνογράφων κατηγορεί τον Μάρτιν Σκορσέζε για την χρήση Τεχνητής Νοημοσύνης
- Ο Τζον Γουότερς για το AI: «Θα το χρησιμοποιούσα για να θεραπεύσω τον καρκίνο, όχι για να γράφω σενάρια»
- Ο Ντάρεν Αρονόφσκι επενδύει στην τεχνητή νοημοσύνη
- Η AI «ηθοποιός» Τίλι Νόργουντ φέρνει ξανά αναστάτωση στο Χόλιγουντ
