Οδηγός Επιβίωσης για το 10o Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας

ΦΕΣΤΙΒΑΛ / ΒΡΑΒΕΙΑ 19 NOV  /  Flix Team

Πρωτοπορία και σινεφιλία αποκτούν νόημα μέσα από το πολυσχιδές, συναρπαστικό πρόγραμμα του 10ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας.

Το 10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας θα διεξαχθεί φέτος από τις 20 Νοεμβρίου μέχρι και τις 5 Δεκεμβρίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, το Exile Room και το Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας, πιστό στην φιλοδοξία του να προσφέρει ότι πιο νέο, πειραματικό και διαφορετικό έχει να προσφέρει το παγκόσμιο σινεμά... σήμερα.

Περιηγηθείτε παρακάτω στα τμήματα, τα αφιερώματα και τις ενδιαφέρουσες κινηματογραφικές (και όχι μόνο) «συνομιλίες» στις οποίες φιλοδοξεί να σας κάνει συμμέτοχο.

Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες για το 10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας στο επίσημο site του, στην επίσημη σελίδα του στο Facebook. Για την προπώληση εισιτηρίων μπείτε εδώ και για να κατεβάσετε το ωρολόγιο πρόγραμμα εδώ.

age

ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

Το 10ο Φεστιβαλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου ξεκινάει με την αποκατεστημένη κόπια της «Χρυσής Εποχής» του Λιούις Μπουνιουέλ, της αξεπέραστης σουρεαλιστικής εξτραβαγκάντζας που ο Ισπανός αιρετικός αφιέρωσε στη ηδονή, το θάνατο, την πτώση της αστικής τάξης και την καθαίρεση κάθε ιερού συμβόλου. Η ταινία - δεύτερη συνεργασία του Μπουνιούελ με τον Σαλβαντόρ Νταλί, μετά τον «Ανδαλουσιανό Σκύλο» - θα προβληθεί σε 4Κ αποκατεστημένη κόπια από την Ταινιοθήκη της Γαλλίας και το Ιδρυμα Ζορζ Μπομπιντού.

Love me Tender 607

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ

Το φετινό Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 10ου Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας περιλαμβάνει εννέα ταινίες, νέων κατά βάση σκηνοθετών, οι οποίοι πειραματίζονται με νέες μορφές αφήγησης και συχνά χρησιμοποιούν τεχνικές που συνδυάζουν την μυθοπλασία και το ντοκιμαντέρ για να διερευνήσουν προβλήματα ταυτότητας, εντάσεις σε πολυπολιτισμικές κοινωνίας, ή τις συνέπειες της κρίσης στην σημερινή νεολαία, ενώ συχνά φέρνουν στο προσκήνιο αυτούς που βρίσκονται στο περιθώριο των κοινωνιών τους. Περιλαμβάνει ταινίες μυθοπλασίας αλλά και ντοκιμαντέρ και επιχειρεί, όπως αναφέρουν οι διοργανωτές του, «να καταργήσει τους φραγμούς που θέτουν τα είδη και οι διαφορετικές κατηγορίες ταινιών. Αποστολή του είναι να ανακαλύψει και να χαρτογραφήσει τον νέο χώρο που έχει επινοήσει η τέχνη του σύγχρονου κινηματογράφου.» Οι ταινίες που θα προβληθούν (διαβάστε περισσότερες πληροφορίες για την κάθε μία εδώ) είναι: «Οδός Σαχάρα 143 (143 Rue du Desert)» του Χασέν Φερχανί (Αλγερία, Γαλλία, Κατάρ), «Love me Τender» της Κλαούντι Ρέινικε (Ελβετία), «Οι Ηττες Μας (Nos Défaites)» του Ζαν-Γκαμπριέλ Περιό (Γαλλία), «Ασάκο Ι & 2 (Netemo sametemo)» του Ριγουσούκε Χαμαγκούτσι (Ιαπωνία, Γαλλία), «Φιλμφαρσί (Filmfarsi)» του Εχσαν Κοσμπάχτ (Ιράν, Ηνωμένο Βασίλειο), «Ξανά και Ξανά (De Nuevo Otra Vez)» της Ρομίνα Πόλα (Αργεντινή), «Η Βροχή Τραγουδάει στο Χωριό των Νεκρών (Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos)» των Ρενέ Ναδέρ Μεσόρα και Ζοάο Σαλαβίζα (Πορτογαλία, Βραζιλία), «Σπίρτα (Cat Sticks)» του Ρόνι Σεν (Ινδία), «Μπιτς (Beats)» του Μπράιαν Γουέλς (Ηνωμένο Βασίλειο).

Manoel de Oliveira 607

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΝΟΕΛ ΝΤΕ ΟΛΙΒΕΪΡΑ

12 μικρού, μεσαίου και μεγάλου μήκους ταινίες, oι περισσότερες από τις οποίες θα παρουσιαστούν σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα ή σε αθηναϊκή πρεμιέρα από όλες τις περιόδους του «αιωνόβιου» Μανοέλ ντε Ολιβέιρα (γεννήθηκε το 1927 και πέθανε το 2015 σε ηλικία 106 ετών), δίνουν το στίγμα μιας πολυσυλλεκτικής φιλμογραφίας. Οπως αναφέρουν οι διοργανωτές του Φεστιβάλ: «Με τις 12 ταινίες του αφιερώματός μας, ελπίζουμε να επιστρέψουμε στον Ολιβέιρα, αλλά και στους κινηματογραφόφιλους, λίγη από τη χαρά, την ενέργεια και την αγάπη για τον κινηματογράφο που αυτός ήξερε να δίνει και να δημιουργεί.» Θα προβληθούν οι ταινίες (οι περισσότερες για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή στην Αθήνα): «Δουλεύοντας στον ποταμό Δούρο» του 1931, «Ανίκι - Μπόμπο» του 1942, «Το Κυνήγι» του 1963, «Η Ιεροτελεστία της Ανοιξης» του 1962, «Παρελθόν και Παρόν» του 1993, «Καταραμένη Αγάπη» του 1978, «Φρανσίσκα» του 1981, «Οχι ή η Μάταιη Δόξα της Διαταγής» του 1990, «Η Κοιλάδα του Αβραάμ» του 1993, «Το Κουτί» του 1955, «Ταξίδι στην Αρχή του Κόσμου» του 1997, «Το Πόρτο της Παιδικής μου Ηλικίας» του 2001. Bασικός ομιλητής για τον Μανοέλ ντε Ολιβέιρα θα είναι ο Ζοζέ Μανουέλ Κόστα (διευθυντής της Πορτογαλικής Ταινιοθήκης), ενώ για τις πρώτες του ταινίες θα μιλήσει ο Μιγκουέλ Σάμπρα, σεναριογράφος της ταινίας «Πυρετός» (Α Febre) της Maya Da-Rin που θα προβληθεί στην ενότητα Αθηναϊκές Πρεμιέρες.

vitalina varela 607

ΑΘΗΝΑΪΚΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ

Η ενότητα «Αθηναϊκές Πρεμιέρες» αποτελείται από 6 ταινίες. Εδώ θα προβληθεί το «Βιταλίνα Βαρέλα», η τελευταία, βραβευμένη με τη Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Λοκάρνο, ταινία του Πέντρο Κόστα, ο «Πυρετός» της Μάγια Ντα-Ριν που κέρδισε τον Αργυρό Αλέξανδρο στο 60ό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, το λυρικό ντοκιμαντέρ για τη μετανάστευση «Ενώ Ημασταν Εδώ» των Κλαρίσα Καμπολίνα και Λουίς Πρέτζι, το «Ου Φονεύσεις» του Καταλίν Ροτάρου και της Γκάμπι Βιρτζίνια Σάργκα από το ρουμάνικο νέο κύμα, το «Γύρω από τον Ηλιο» του Ολιβερ Κρίμπας και το «O Δόκτωρ Ρέι και οι Διαβόλοι» του Τίνκο Τσουκάτσεβιτς για τον Νίκολας Ρέι και την περίοδο που βρισκόταν στη Γιουγκοσλαβία του Τίτο.

. florent marcie

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΦΛΟΡΑΝ ΜΑΡΣΙ

Εδώ και 30 χρόνια ο Φλοράν Μαρσί διασχίζει πολεμικά μέτωπα και πεδία συγκρούσεων ανά τον κόσμο, εκεί που γράφεται η ιστορία, και καταγράφει με την κάμερά του πολέμους, ξεσηκωμούς, απελευθερώσεις, μάχες και αγώνες, αλλά και τις πιο καταφανείς στερήσεις της εποχής μας. Δημιουργός που δεν κατατάσσεται εύκολα σε κατηγορίες. Στο σταυροδρόμι δημοσιογραφίας, βίντεο, πολεμικού ρεπορτάζ και κινηματογράφου, συλλέγει μαρτυρίες, αναπτύσσοντας μία τελείως προσωπική ματιά, μακριά από τη συμβατική δημοσιογραφία. Στο Φεστιβάλ, παρουσία του ίδιου του Φλοράν Μαρσί, θα παρουσιαστούν επτά ταινίες: «Αύριο Τρίπολη» (2014), «Ο Διοικητής Καουανί» (2014), «Ιτσκέρι Κέντι» (2006), «Σαϊά» (2000), «H Φυλή του Τούνελ» (1996), «Το Περίπτερο και ο Πόλεμος» (2003) και «Κάτω από τα δέντρα του Ατζίπ» (1998).

Στις 25 Νοεμβρίου στο Γαλλικό Ινστιτούτο στις 12.00 θα γίνει Συνέντευξη Τύπου του Φλοράν Μαρσί και στις 27 Νοεμβρίου από τις 15.30 μέχρι και τις 17.00 masterclass με τίτλο «Tην εποχή των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και της τεχνητής νοημοσύνης, μπορούν ακόμη οι εικόνες να είναι επαναστατικές;» στην Αίθουσα Β της Ταινιοθήκης της Ελλάδος

Marble Ass

ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΕΣ ΑΠΕΛΕΥΘΕΡΩΣΕΙΣ, ΟΠΤΙΚΕΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΕΙΣ

Οκτώ ταινίες από διαφορετικές εποχές και διαφορετικές χώρες εξερευνούν την τόλμη του σινεμά να αντιστέκεται στην απαγόρευση και να οπτικοποιεί την επιθυμία. Αυτές είναι το «Διαφορετικός από τους άλλους» του Ρίχαρντ Οσβαλντ (1919), το «Σέλβα. Ενα πορτρέτο της Parvaneh Navaï» της Μαρίας Κλωνάρη (1983), το μικρού μήκους «Glacier» του Τζόναθαν Καουέτ (2014), το «Holding» της Κόνι Μπίσον (1971), το «Marble Ass» του Ζέλιμιρ Ζίλνικ (1995), το κλασικό «Εγώ, Εσύ, Αυτός, Αυτή» της Σαντάλ Ακερμάν (1974), το «Knife+Heart» του Γιαν Γκονζάλες (2018) και το «Ορλάντο» της Σάλι Πότερ (1992). Οπως αναφέρουν χαρακτηριστικά στον κατάλογο του Φεστιβάλ οι επιμελητές του αφιερώματος Νικόλ Μπρενέζ και Στεφάν Ζεράρ «Η επιλογή μας -ανάμεσα σε ταινίες που με το κουράγιο, την ενέργεια και την ομορφιά τους, προκάλεσαν στην εποχή τους και έπειτα συντέλεσαν στη δική μας απελευθέρωση- προκρίνει αυτές που υμνούν τη μυθοπλασία και την ποίηση. Οι ταινίες που παρουσιάζονται εδώ ανακινούν εμπρηστικά συζητήσεις, όπως η περίπτωση της ταινίας Διαφορετικός από τους άλλους του Ρίχαρντ Όσβαλντ. Κάποιες από τις ταινίες, τροφοδοτώντας τις αμφισβητήσεις τους με δυνατά οπτικοακουστικά πλαίσια, εγκαθίδρυσαν τις δικές τους κριτικές ιστορίες (Τζόναθαν Κάουετ). Κάποιες άλλες, πρότειναν απελευθερωμένες προσεγγίσεις του κινηματογραφικού είδος, της επιθυμίας και της σεξουαλικότητας, προστρέχοντας προς την ενέργεια αρχαίων μύθων (Μαρία Κλωνάρη, Σάλι Πότερ), άλλες πάλι που διαπέρασαν τα σύνορα (όπως οι ειρηνοποιοί στο Μάρμπλ Ας του Ζέλιμιρ Ζίλνικ), κι ακόμη άλλες που διερεύνησαν σε βάθος την αναπαράσταση του πυρήνα της ατομικότητας (Σαντάλ Ακερμαν). Επιπλέον, μερικές από αυτές τις ταινίες αναπτύσσουν πλαστικές, σχηματικές και αφηγηματικές φόρμες, οι οποίες είναι καθαρά κινηματογραφικές (Κονστάνς Μπίσον, Γιαν Γκονζάλες). Ολες αυτές οι ταινίες δημιουργούν τις δικές τους μορφές ενέργειας, οι οποίες τους επιτρέπουν να επιβιώνουν σε ένα εχθρικό περιβάλλον.»

Eva Stefani

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΕΥΑ ΣΤΕΦΑΝΗ

15 ταινίες από το σπουδαίο, ιδιοσυγκρασιακό σύμπαν της Εύας Στεφανή γίνονται οι μάρτυρες μιας μοναδικής ματιάς πάνω στο σύγχρονο ελληνικό γίγνεσθαι - αυτό που βλέπουμε γύρω μας, αυτό που νομίζουμε ότι βλέπουμε και το άλλο που θα θέλαμε να βλέπουμε. Πραγματικά μια ευκαιρία να δει κανείς συγκεντρωμένο ένα τόσο στέρεο κομμάτι έργου που καθορίζει αυτό που μπορεί να είναι το ποιητικό, πειραματικό σινεμά της παρατήρησης σήμερα. Θα προβληθούν οι ταινίες: «Γράμματα από το Αλμπατρός» (1995), «Αλυσίδα» (1998), «Αθήναι» (1995), «Συγκάτοικοι» (1998), «Το Καφενείο» (1998), «Ακρόπολη» (2001), «Επισκέψεις στον Ε.Χ. Γονατά» (1998), «Εγερτήριον» (2001), «Το Κουτί» (2004), «Τι Ωρα Ειναι;» (2007), «Λουόμενοι» (2008), «Η Επιστροφή του Ε.Χ.Γονατά» (2012), «Το Φιλί» (2007), «Θερμοκοιτίδα» (2016), «Χειρόγραφο» (2017).

Στις 25 Νοεμβρίου στην Αίθουσα Α της Ταινιοθήκης η Ευα Στεφανή θα δώσει masterclass με τίτλο «Το Εμπόδιο στο Ντοκιμαντέρ».

Asparagus

ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΣ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Με δύο αφιερώματα, στον Ρόμπερτ Μπίβερς και την animator Σούζαν Πιτ, το αφιέρωμα στον αμερικανικό πειραματικό κινηματογράφο στρέφει φέτος το βλέμμα του σε ταινίες μικρού μήκους που από τη μία εξερευνούν το χώρο και το χρόνο (στο σινεμά του Μπίβερς, με έντονες επιρροές από τα ταξίδια του στην Ελλάδα) και από την άλλη το όνειρο και τις διαφορετικές μορφές του μέσα από την εικονογράφησή του (στο σινεμά της Πιτ, με έντονες επιρροές από τη ζωγραφική). Οι ταινίες του Ρόμπερτ Μπίβερς που θα προβληθούν είναι οι: «Από το ημερολόγια του...», «Ανάμεσα στους Ευκαλύπτους», «Ο Ικέτης», «Rushing Green with Horses», «Amor». Οι ταινίες της Σούζαν Πιτ που θα προβληθούν είναι οι: «Visitation», «Asparagus», «Joy Street», «El Doctor», «Pinball».

Στις 26 Νοεμβρίου από τις 16.00 μέχρι τις 18.00 ο Ρόμπερτ Μπίβερς θα δώσει masterclass με τίτλο «Η σχέση του κινηματογραφικού εξοπλισμού με τις μεθόδους εργασίας του κινηματογραφιστή».

Marie Losier

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΜΑΡΙ ΛΟΖΙΕ

Η Γαλλίδα καλλιτέχνης Μαρί Λοζιέ έγινε γνωστή για τα ονειρώδη πορτρέτα πρωτοποριακών μουσικών και κινηματογραφιστών, γυρισμένα σε φιλμ 16mm. Είναι μία καλλιτέχνις που, στην εποχή του ψηφιακού κινηματογράφου, επιμένει στο αναλογικό φιλμ. Η Μαρί Λοζιέ δουλεύει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη για περισσότερα από 20 χρόνια και έχει δείξει το έργο της σε μουσεία, γκαλερί και φεστιβάλ. Σχεδίαζε σκηνικά για τον Ρίτσαρντ Φόρμαν και έμαθε να τραβά σε φιλμ 16mm με τον Μάικ Κούτσαρ στο Εργαστήριο Μιλένιουμ Φιλμ. Εκεί της γεννήθηκε η έντονη επιθυμία να συνεργαστεί στενά με άλλους καλλιτέχνες. Στο Φεστιβάλ, παρουσία της ίδιας της δημιουργού, θα παρουσιαστεί μια πλήρης ρετροσπεκτίβα του έργου της με δύο μεγάλου μήκους ταινίες («Η Μπαλάντα των Τζένεσις και Λέιντι Τζέι» και «Κασάνδρο, ο Εξωτικός!») και σε τέσσερις ενότητες θα παρουσιαστούν οι μικρού μήκους ταινίες της. Στην πρώτη ενότητα παρουσιάζεται η τελευταία ταινία της για τον μουσικό Φελίκ Κουμπάν και το πορτρέτο του μουσικού Αλαν Βέγκα, στη δεύτερη και τρίτη ενότητα περιλαμβάνονται ταινίες μικρού μήκους - πορτρέτα καλλιτεχνών της καλλιτεχνικής κοινότητας της Νέας Υόρκης, όπου η Λοζιέ βρήκε το σπίτι της και στην τέταρτη ενότητα, περιλαμβάνονται μικρού μήκους ταινίες που βασίζονται στις πολλές εκδοχές της τέχνης της περφόρμανς, όπου η Λοζιέ είναι τόσο πίσω όσο και μπροστά από την κάμερα.

Στις 28 Νοεμβρίου από τις 19:00 μέχρι και τις 21:00, Μαρί Λοζιέ θα δώσει masterclass με τίτλο «Eat my makeup! Πορτρέτα με τη Μαρί Λοζιέ» στο Exile Room.

Νερό στο Τραπέζι

ΤΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΩΣ ΠΕΙΡΑΜΑ

Εξι ταινίες προδίδουν τη σχέση του ελληνικού σινεμά με την έννοια του μοντέρνου έτσι όπως αυτή αποτυπώθηκε στις ιστορικές πρωτοπορίες την περίοδο του μεσοπολέμου. Οπως αναφέρει η Μαρία Κομνηνού στο εισαγωγικό σημείωμα του καταλόγου για το αφιέρωμα: «Η Ελλάδα ακολούθησε καθυστερημένα τις ιστορικές πρωτοπορίες, στην περίοδο του μεσοπολέμου ιδιαίτερα στη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες, αλλά καθόλου στον κινηματογράφο. Ο Ελύτης και ο Σεφέρης, άφησαν μια κληρονομιά κοσμοπολιτισμού και πειραματισμού περισσότερο πάνω στη φορμαλιστική παρά στην πολιτική πλευρά. Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, στο ντοκιμαντέρ Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη, αναστοχάζεται την κληρονομιά της γενιάς του 1930, του Σεφέρη και των επιγόνων, όπως ο Τσαρούχης και ο Χατζηδάκις, και ενορχηστρώνει τη δική του ηγεμονική εκδοχή της ελληνικής νεωτερικότητας. Στην περίπτωση του Ελύτη, η Βουβούλα Σκούρα, στην ταινία Νερό στο τραπέζι, ανακαλεί τα αρχέτυπα της ποίησής του, σε μια λυρική αναζήτηση της μοντερνιστικής αισθητικής του. ου. Στον ελληνικό κινηματογράφο παρατηρούμε μια καθυστερημένη είσοδο της νεωτερικότητας, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1950, όταν νέοι σκηνοθέτες, όπως ο Νίκος Κουνδουρος με τον Δράκο, αποφάσισε να ασχοληθεί με τον κινηματογραφο τέχνης και χρησιμοποίησε το ρεμπέτικο ως κώδικα εξερεύνησης και ορατότητας υποτελών κοινωνικών ομάδων. Στη δεκαετία του 1970, ένας βετεράνος σκηνοθέτης ο Κώστας Σφήκας και δύο νέοι σκηνοθέτες, ο Θανάσης Ρεντζής και η Αντουανέττα Αγγελίδη υιοθέτησαν νέες οπτικές πρακτικές, για να εξερευνήσουν τα όρια της νεωτερικότητας και του πειραματισμού. Το Μοντέλο του Σφήκα αντιπροσωπεύει ένα τολμηρό εννοιολογικό πείραμα, επινοώντας μια οπτική αναπαράσταση των μηχανισμών της καπιταλιστικής απόσπασης της υπεραξίας και της αλλοτρίωσης του χρόνου. Στη Βιο-γραφία ο Ρεντζής διερευνά την αρχαιολογία του κινηματογράφου και παράγει ένα οπτικό ποίημα. Στον Τόπο η Αγγελίδη παράγει μία επιβλητική κριτική για τις οπτικές απολαύσεις και τον φαλλολογοκεντρισμό, συνδυάζοντας την ονειρική μυθοποιητική της γυναικότητας με μια φεμινιστική κριτική.»

Στρέλλα 607

ΚΑΤΙ ΤΡΕΧΕΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ

Ο Δημήτρης Παπανικολάου επιμελείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα αφιερώματα του φετινού Φεστιβάλ, με αφορμή και έμπνευση το βιβλίο του «Κάτι Τρέχει με την Οικογένεια: Εθνος, Πόθος και Συγγένεια την Εποχή της Κρίσης» (Πατάκης 2018) και επίκεντρο τη βραχυκυκλωμένη οικογένεια στο νέο ελληνικό σινεμά (και τις απαρχές της στο παρελθόν). Το «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη, το «Attenberg» της Αθηνάς Τσαγγάρη, η «Στρέλλα» του Πάνου Χ. Κούτρα, ο «Κυνόδοντας» του Γιώργου Λάνθιμου, η «Χώρα Προέλευσης» του Σύλλα Τζουμέρκα συναντούν την «Αναπαράσταση» του Θόδωρου Αγγελόπουλου, το «Φόβο» του Κώστα Μανουσάκη και το «Τελευταίο Ψέμα» του Μιχάλη Κακογιάννη σε μια συνομιλία που ολοκληρώνεται και με την προβολή έξι μικρού μήκους ταινιών («Washingtonia» της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη, «Εκτορας Μαλό: η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς» της Ζακλίν Λέντζου, «37 Μέρες» της Νικολέτας Λεούση, «Μαμά, Γύρισα» του Δημήτρη Κατσιμίρη, «Χρυσόψαρο» του Γιώργου Αγγελόπουλου και «Ενα Αλλόκοτο Παιδάκι» της Μαρίνας Δανέζη).

Στις 21 Νοεμβρίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Αίθουσα Β από τις 21:15 μέχρι και τις 22:00 ο Δημήτρης Παπανικολάου θα συνομιλήσει μαζί με τις Μαρία Ευσταθιάδη, Μαρία Κομνηνού και Ιουλία Μέρμηγκα γύρω από το αφιέρωμα «Κάτι Τρέχει με την Οικογένεια».

Marco Belocchio

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΡΚΟ ΜΠΕΛΟΚΙΟ

Με έξι εμβληματικές ταινίες του Ιταλού δημιουργού συστήνει η Ταινιοθήκη της Ελλάδος το ιδιαίτερο, βαθιά πολιτικό και προσωπικό έργο του Μάρκο Μπελόκιο στο αθηναϊκό κοινό. Οπως αναγράφεται στον επίσημο κατάλογο του Φεστιβάλ: «Η πορεία του Μάρκο Μπελόκιο ακολούθησε τις πολιτικές αναταραχές της χώρας του, ενώ το έργο του δεν σταμάτησε να αφουγκράζεται την πηγή του κακού, στα πρόσωπα του φασισμού, της πολιτικής βίας και της μαφίας. Νεαρός επαναστάτης, ο Μάρκο Μπελόκιο εγκατέλειψε τις σπουδές φιλοσοφίας και βρήκε τον δρόμο του σπουδάζοντας κινηματογράφο στη Ρώμη και στο Λονδίνο. Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του, η ταινία Γροθιές στην τσέπη (1965), σκανδάλισε την συντηρητική ιταλική κοινωνία αλλά και τον καθιέρωσε ως μορφή ανανέωσης του ιταλικού κινηματογράφου. Ενώ στην πρώτη του ταινία καυτηριάζει την αστική οικογένεια, έπειτα, στο Θριαμβικό Εμβατήριο (1976), σατιρίζει τη στρατιωτική πειθαρχία, για να επανέλθει, με Τα μάτια, Το Στόμα (1982), στη γλυκόπικρη κριτική της οικογένειας και της θρησκείας. Μέσα από αυτές τις 3 ταινίες της πρώτης περιόδου, αλλά και μέσω των ταινιών της ύστερης περιόδου του Μπελόκιο, το τρίπτυχο "πατρίς, θρησκεία, οικογένεια” μπορεί να λάβει μια εκ νέου ανάγνωση σήμερα. Το νέο, πιο θεαματικό, πρόσωπο του κινηματογράφου του Μπελόκιο εξερευνάται μέσα από άλλες 3 ταινίες. Η Ωρα των Θρησκευτικών (2002) απεικονίζει, στο πλαίσιο διαταραγμένων οικογενειακών σχέσεων, το εμπόριο μεταξύ θρησκευτικής πίστης και αγιότητας. Με τη θρυλική ταινία Καλημέρα, Νύχτα (2003), αποδίδει με τον τελείως προσωπικό και ποιητικό του τρόπο, το σημαντικό πολιτικό γεγονός της απαγωγής του Αλντο Μόρο. Tέλος, στην ταινία Ο Σκηνοθέτης των Γάμων (2006) που μοιάζει με παραμύθι, μεταξύ άλλων, καυτηριάζει την ίδια την ιταλική κινηματογραφική βιομηχανία.

σηορτσ

ΜΕΡΙΚΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ ΜΙΚΡΟ

Το ανήσυχο τμήμα των ταινιών μικρού μήκους αποτελείται φέτος από έξι ταινίες μικρού μήκους σε ελληνική πρεμιέρα (ανάμεσά τους και το «Mom's Movie» της Στέλλας Κυριακοπούλου που διαγωνίστηκε στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο) και 22 σπουδαστικές ταινίες από το Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστήμιου Αθηνών, το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, το Τμήμα Τέχνης των Μέσων του Πανεπιστήμιου Τεχνών και Σχεδιασμού της Καρλσρούης και της Τηλεόραση της Βουλής των Ελλήνων.

Easy Rider 607

ΑΠΟΚΑΤΕΣΤΗΜΕΝΕΣ ΚΑΙ ΥΠΕΡΟΧΕΣ

Τέσσερις σημαντικές ταινίες του βωβού και του ομιλούντος παγκόσμιου κινηματογράφου, από τις οποίες οι τρεις έχουν αποκατασταθεί από ευρωπαϊκές ταινιοθήκες και μία από τη Sony Pictures Entertainment. Το «Easy Rider» του Ντένις Χόπερ (1969, αποκατάσταση σε 4K από τη Sony Pictures Entertainment σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Μπολόνια), το «Τσίρκο» του Τσαρλς Τσάπλιν (1928, αποκατάσταση σε 4K), η «Χρυσή Εποχή» του Λιουίς Μπουνιουέλ (1930, αποκατάσταση από την Ταινιοθήκη της Γαλλίας και το Ιδρυμα Ζορζ Μπομπιντού) και το «Θαύμα στο Μιλάνο» του Βιτόριο Ντε Σίκα (1951, αποκατάσταση από την Ταινιοθήκη της Μπολόνια).

Hitchcock Truffaut

ΧΙΤΣΚΟΚ/ΤΡΙΦΟ

Με αφορμή τις διάσημες συνεντεύξεις που πήρε ο Φρανσουά Τριφό από τον Αλφρεντ Χίτσκοκ και έγιναν ένα από τα σημαντικότερα βιβλία για το σινεμά που γράφτηκαν ποτέ, μια σειρά προβολών ανακαλύπτουν το «διάλογο» ανάμεσα στις ταινίες των δύο σπουδαίων δημιουργών, με εισαγωγή το ντοκιμαντέρ «Hitchcock/Truffaut» του Κεντ Τζόουνς από το 2015. Οι ταινίες που θα προβληθούν είναι οι εξής: «Ο Νοικάρης», «Υπόθεση Νοτόριους», «Ρεβέκκα», «Ο Βρόχος», «Σιωπηλός Μάρτυς», «Ψυχώ» του Αλφρεντ Χίτσκοκ και «Πυροβολήστε τον Πιανίστα», «Η Νύφη Φορούσε Μαύρα», «Αμερικάνικη Νύχτα», «Ο Ανδρας που Αγαπούσε τις Γυναίκες», « Το Τελευταίο Μετρό», «Οπωσδήποτε την Κυριακή» του Φρανσουά Τριφό.

miracolo

ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ

Το Φεστιβάλ θα ρίξει αυλαία με το αριστουργηματικό «Θαύμα στο Μιλάνο» του Βιτόριο Ντε Σίκα από το 1951, σε αποκατεστημένη κόπια από την Ταινιοθήκη της Μπολόνια. | Μια φορά και έναν καιρό, ο Τοτό, ένα νεαρός άντρας, μεγαλωμένος σε ορφανοτροφείο, ψάχνει για δουλειά στο Μιλάνο. Εκεί, οργανώνεται, μαζί με άλλους αστέγους, και φτιάχνουν μια παραγκούπολη σε ένα άδειο οικόπεδο. Όταν όμως ανακαλύπτουν πετρέλαιο, οι φτωχοδιάβολοι βρίσκονται αντιμέτωποι με τον ιδιοκτήτη και τις δυνάμεις του νόμου και της τάξης. Επικαλούνται τότε τη βοήθεια ενός θαύ ματος και πασχίζουν με κάθε τρόπο για την πραγματοποίηση του. Ο Βιτόριο Ντε Σίκα, πάνω στο μυθιστόρημα του Τζέζαρε Ζαβατίνι «Ο Καλός Τοτό», δημιούργησε μία λυρική και κωμική νεορεαλιστική ταινία, η ιστορία της οποίας αντλεί στοιχεία τόσο από την πραγματικότητα όσο και από τη φαντασία, ένα μεταπολεμικό παραμύθι με πολιτικές προεκτάσεις.



Το 10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας θα διεξαχθεί φέτος από τις 20 Νοεμβρίου μέχρι και τις 5 Δεκεμβρίου στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, το Exile Room και το Γαλλικό Ινστιτούτο της Αθήνας. Αναζητήστε περισσότερες πληροφορίες για το 10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας στο επίσημο site του, στην επίσημη σελίδα του στο Facebook. Για την προπώληση εισιτηρίων μπείτε εδώ και για να κατεβάσετε το ωρολόγιο πρόγραμμα εδώ.

πρωτοποριακού

Συνεχίζοντας την πλοήγηση σας στο flix.gr, συμφωνείτε στην εγκατάσταση cookies στον υπολογιστή σας. Μάθετε περισσότερα.