Στο Παράλληλο Πρόγραμμα του ανήσυχου Newman, φιλοξενούνται έργα καλλιτεχνών τα οποία θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες του σύγχρονου οπτικοακουστικού μέσου και τη σύνδεσή του με τις εικαστικές και παραστατικές τέχνες.
Πέμπτη 6 Μαρτίου, 21.30 - BLEND
Την Πέμπτη 6 Μαρτίου 2025 στις 21.30 ζήστε το «Blend»: Μια ζωντανή σύντηξη κίνησης, ήχου και εικόνας σε διαρκή μεταμόρφωση. Μια site-specific performance.
Blend Συντελεστές:
Χορός/ Performance: Όλγα Καλαντζή, Παναγιώτα Μπαφούνη
Μουσική: Δήμος Βρύζας
Lighting design: Αφροδίτη Νέρη
Διάρκεια: 40’
Εισιτήρια: 10 ευρώ, μειωμένο 8 ευρώ
Βιογραφικά συντελεστών:
Η Ολγα Καλαντζή γεννήθηκε στην Αθήνα το 1994. Σπούδασε στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων στη Σύρο και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ακτίνα στην Αθήνα. Έχει συνεργαστεί με το Χοροθέατρο Ακροποδητί, την SQx Dance Company, την Τζένη Αργυρίου, την Ελιάν Ρουμιέ κ.α. Το 2023 παρουσίασε το σόλο της "WRAP: a pocket guide to never escaping yourself" στην Αθήνα, την Πορτογαλία και την Τουρκία. Το 2024 συνεργάστηκε με την Collective Spine για το έργο “La Soiree” το οποίο έχει παρουσιαστεί σε Αθήνα, Πάτρα και Σύρο. Επίσης, συνεργάστηκε με τον μουσικό Φίλιππο Ράσκοβιτς στα πλαίσια residency στο Κέντρο Χορού & Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί στη Σύρο όπου δημιούργησαν και παρουσίασαν το έργο "ένα βήμα που λείπει". Τον Ιούνιο του 2024 συνδιοργάνωσε με φίλες και συγχορεύτριες την ημερίδα "ΑΝΤΙΦΕΣΤΙΒΑΛ" στο Σκοπευτήριο Καισαριανής με site specific performances χορευτών/τριων και μουσικών. Ζει στην Αθήνα και διδάσκει παραδοσιακούς χορούς μαζί με τον Ανδρέα Σεγδίτσα στη Βιοτεχνία Χορού. Η Αφροδίτη Νέρη είναι γεννημένη το 1995 στην Αθήνα. Αποφοίτησε την Αρχιτεκτονική Σχολή του Βόλου τον Σεπτέμβριο του 2021. Μετά τις σπουδές της έκανε την πρακτική της στην Κοπεγχάγη στην Ομάδα vertigo.dk στην όποια συμμετείχε σε διάφορα οπτικοακουστικά installations και παραγωγές όπως το Bright Brussels 2021 το φεστιβάλ των Βρυξελλών, light installation με συμμετοχή στο Contemporary Copenhagen, και θεατρικές παραστάσεις σε πόλεις της Δανίας. Έπειτα δούλεψε για 6 μήνες μαζί με τον light designer Jesper Kongshaug. Από τον Νοέμβριο του 2022 με την επιστροφή της στην Αθήνα δούλεψε στην εταιρεία Ελευθερία Ντεκω and Αssociates ως light & product designer στον αρχιτεκτονικό φωτισμό, design εικαστικών- φωτιστικών εγκαταστάσεων, σε θεατρικές-χορευτικές παραγωγές & performances. Μερικές από τις παραγωγές είναι το «deep time, high jewellery collection» στο Ηρώδειο με τους με τη Ελευθερία Ντεκω και τον Δημήτρη Παπαϊωάννου τον Μάιο του 2023, το «Μυστήριο 89 Περσεφόνη by night» με την Ελευθερία Ντεκώ τον Ιούνιο του 2023το «Lunar Seaga», με τον Αντώνη Βαής τον Ιούνιο του 2024, το Krama Festival τον Ιούνιο του 2023-2024. Εργάζεται στο “light in space” και ως ελεύθερη επαγγελματίας στον κλάδο του φωτισμού, με τελευταίο έργο το Βουλκανιζατέρ listening Bar στο Κουκάκι.
Η Παναγιώτα Μπαφούνη είναι γεννημένη στην Αθήνα το 1999, τελειόφοιτη στην Επαγγελματική Σχολή Χορού " Ακτίνα" και φοιτήτρια στο τμήμα " Φωτογραφίας και οπτικοακουστικών τεχνών" του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Τη χρόνια 2022-2023 ήταν performer στο Oficina Zero programme στην Πορτογαλία .Ως ερμηνεύτρια, συμμετείχε στο "Schoolways Dance Festival" και στη παράσταση του διμήνου σεμιναρίου της Πέρσας Σταματοπούλου " I and I",στο φεστιβάλ Λυκαβηττού και στο AVDP με το έργο «Μολόημα», στο KISS FESTIVAL και στο Corpo Raiz στην Πορτογαλία και στο Μ54 με το έργο «Again the yogurt is over “, στο ανταλλακτικό πρόγραμμα της ομάδας Luna park με το έργο «Κήδος» στην Ελλάδα και στο Βερολίνο. Έκανε κίνηση στο θεατρικό έργο του γυμνασίου σχολείο στο Κολλεγιο Αθηνών. Κατέχει το δίπλωμα “Basi Pilates mat and props”από Basi Pilates System. Εργάζεται στην Ερασιτεχνική Σχολή Χορού " Dance Pulse", στο « DOS art space “, στο στούντιο «Hoani art studio “.
Ο Δήμος Βρύζας είναι βιολιστής, αυτοσχεδιαστής, sound artist και performer γεννημένος στη Θεσσαλονίκη. Η δουλειά του επικεντρώνεται, στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πειραματική μουσική. Στη μουσική του διαδρομή δέχτηκε ένα ευρύ φάσμα επιρροών, από την κλασική και την παραδοσιακή μουσική έως τη rock, τη noise και την ambient μουσική. Τα ενδιαφέροντά του, σήμερα, στρέφονται στη διερεύνηση των ηχητικών ορίων του βιολιού, στον πειραματισμό με το κοντράστ ακουστικού/ηλεκτρονικού ήχου και στην αναζήτηση νέων τρόπων μουσικής έκφρασης. Έχει επιμεληθεί τη σειρά αυτοσχεδιαστικών συναυλιών Klang Bang στη Βασιλεία (2017 - 2019) και έχει συνιδρύσει τον μη κερδοσκοπικό πολιτιστικό οργανισμό AdHocArts στην Αθήνα (2021). Είναι ο ιδρυτής και ο καλλιτεχνικός επιμελητής του Stress.Studio στην Αθήνα και του No Ordinary Festival στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αυτοσχεδιασμό, βιολί και πολιτικές επιστήμες. Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει, ηχογραφεί και εμφανίζεται ζωντανά μαζί με πολλούς σημαντικούς μουσικούς στην Ελλάδα, την Ελβετία, την Πορτογαλία, την Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία κ.ά. www.dimosvryzas.com
Πέμπτη, 13 Μαρτίου, 21.30 - NYFIDA
Την Πέμπτη 13 Μαρτίου 2025 στις 21:30, ο Σπύρος Πολυχρονόπουλος και ο Γιάννης Αναστασάκης παρουσιάζουν το album NYFIDA, που κυκλοφόρησε πέρυσι από την αυστραλιανή ROOM40 και διατίθεται σε μορφή Sound Box: https://nyfidasoundbox.com/ Στα live-visuals, η Ναταλία Μαντά.
Τον Ιούλιο του 2021, ο Σπύρος Πολυχρονόπουλος και ο Γιάννης Αναστασάκης μετέφεραν τον ηχητικό τους εξοπλισμό σε ένα μικρό σπίτι στο νησί της Λέσβου ώστε να γίνουν ηχογραφήσεις οι οποίες θα οδηγούσαν στην σύνθεση ενός δίσκου. Το σπίτι αυτό βρίσκεται σε ένα ακατοίκητο το χειμώνα χωριό στον κόλπο της Καλλονής που ονομάζεται Νυφίδα. Σε αυτό το σπίτι έμεναν, όταν ήταν στη ζωή, ο παππούς και η γιαγιά του Σπύρου και έτσι οι τοίχοι του ήταν καλυμμένοι από παλιές εικόνες και κεντήματα φτιαγμένα από τους ίδιους. Αρκετοί από τους ήχους δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας αντικείμενα που βρέθηκαν στο χώρο: παλαιότερα (εξαρτήματα αργαλειού, ραπτομηχανή κ.λπ.) και πιο σύγχρονα (μπλέντερ, ψυγείο κ.λπ.). Μετά το καλοκαίρι του 2021, ο Σπύρος δούλεψε πάνω στις πολύωρες ηχογραφήσεις ώστε να διαμορφώσει το υλικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας οι ήχοι με τις μνήμες από το μικρό σπίτι στη Λέσβο αναδιαμορφώθηκαν στο στούντιο του Σπύρου στο κέντρο της Αθήνας. Αυτό το υλικό είναι το προϊόν της δουλειάς σε δύο αντιδιαμετρικά περιβάλλοντα και χρόνους: σε παραλιακό χωριό το καλοκαίρι και σε μεγάλη πόλη το χειμώνα. Αυτή η δουλεία βρήκε στέγη στη δισκογραφική Room40 και κυκλοφορεί τον Φεβρουάριο του 2024 ως ένα διαδραστικό μουσικό κουτί. Αυτό το κουτί, σε συνέχεια με την κυκλοφορία του Σπύρου Πολυχρονόπουλου στην ίδια δισκογραφική με τον τίτλο LEM (2016), θα φέρει knobs και buttons όπου ο ακροατής θα μπορεί να επέμβει στην εκτέλεση του μουσικού υλικού. Εκτός από αυτή τη δυνατότητα το Nyfida παρέχει τη δυνατότητα να εκτελεστεί το υλικό όπως το έχουν σκεφτεί και διατάξει οι μουσικοί (όπως θα έκανε ένας απλός audio player) καθώς και να εκτελέσει με μοναδικό τρόπο το δίσκο live (όπως έκανε και το LEM). Με αυτό τον τρόπο η κυκλοφορία αυτή ενώνει τρεις καλλιτεχνικές περιόδους: α) πριν το μοντερνισμό όπου από την ανακάλυψη του φωνογράφου και μετά μπορούμε να αναπαράγουμε το προ-ηχογραφημένο μουσικό υλικό β) το μοντερνισμό όπου η τυχαιότητα της εκτέλεσης του υλικού έχει προγραμματιστεί από τον καλλιτέχνη γ) το μεταμοντερνισμό και έπειτα όπου η επιλογή για την εκτέλεση και διαμόρφωση του έργου περνάνε και στα χέρια του κοινού.
NYFIDA
Συντελεστές:
Ήχος: Σπύρος Πολυχρονόπουλος, Γιάννης Αναστασάκης
Live Visuals: Ναταλία Μαντά
Διάρκεια: 50’
Εισιτήρια: 10 ευρώ, μειωμένο 8 ευρώ
Βιογραφικά συντελεστών:
Ο Σπύρος Πολυχρονόπουλος (γνωστός και ως Spyweirdos) βρίσκεται στον κόσμο του ήχου εξερευνώντας την πολυδιάστατη φύση του τόσο ως επιστημονικό φαινόμενο όσο και ως καλλιτεχνική έκφραση. Είναι επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του ΕΛΜΕΠΑ έχει δημοσιεύσει πολυάριθμες εργασίες στον τομέα της ακουστικής με τα ακαδημαϊκά του ενδιαφέροντα να επικεντρώνονται κυρίως στην ακουστική αιώρηση, την προσομοίωση μουσικών οργάνων και την ακουστική χώρων. Επιπλέον, από τα τέλη της δεκαετίας του 90 μέχρι σήμερα, ασχολείται με αμείωτο ενδιαφέρον με τις αισθητικές πτυχές του ήχου, με αποτέλεσμα την κυκλοφορία 20 άλμπουμ, συνεργασίες με πολλούς μουσικούς και πολυάριθμες συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Οι καινοτόμες δημιουργίες του, όπως το Live Electronic Music (LEM, Room40, 2016) και το Nyfida (Room40, 2024), έχουν προτείνει επαναστατικές μεθόδους στη διανομή και την ακρόαση μουσικής, προσφέροντας μια δυναμική και διαδραστική εμπειρία. www.spyrospolychronopoulos.com
Ο Γιάννης Αναστασάκης (γεν.1984) χαρακτηρίζεται για την ιδιαίτερή του προσέγγιση στην κιθάρα, ως γεννήτρια πρωτότυπων και ατμοσφαιρικών ήχων καθώς και για την ενασχόλησή του σε βάθος με τα πετάλια και τα εφέ (είναι επίσης o ιδιοκτήτης της JAM pedals). Η μουσική του είναι ένα κράμα ambient και ψυχεδέλειας που ισορροπεί μεταξύ μελωδίας και θορύβου, ξεπερνώντας πολλές φορές τα "επιτρεπτά" όρια. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες της ελληνικής και παγκόσμιας μουσικής σκηνής (Arve Henriksen, Eivind Aarset, Christian Fennesz, Giuseppe Doronzo, Σαβίνα Γιαννάτου, Haig Yazdjian, Θοδωρή Ρέλλο, Μιχάλη Σιγανίδη, Φλώρο Φλωρίδη, Λένα Πλάτωνος, Σπύρο Πολυχρονόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο, Χάρη Λαμπράκη κ.α.) αλλά και με σκηνοθέτες και χορογράφους (Θοδωρής Αμπαζής, Ανδρονίκη Μαραθάκη, La Coja Danca κ.α.). Δραστηριοποιείται επίσης με τα προσωπικά του προτζεκτς “Elektronik Meditation” & “Sound of Color”. www.jannisanastasakis.com
Η Ναταλία Μαντά (γεν. 1994) είναι εικαστικός. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το 2016 αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και το 2020 ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ. Μεταχειρίζεται διαφορετικά υλικά όπως μέταλλο, πηλό, φωτοευαίσθητα χημικά και βίντεο προβολές. Συνεργάζεται και αλληλεπιδρά με καλλιτέχνες από το ευρύτερο φάσμα των τεχνών, των εικαστικών, της μουσικής, του θεάτρου και της performance. Επιλεγμένοι δημιουργοί που είχε συνεργαστεί σε πολυμεσικές παραστάσεις είναι οι: ο σκηνοθέτης Θοδωρής Αμπαζής, η χορογράφος Ανδρονίκη Μαραθάκη και οι μουσικοί Γιάννης Αναστασάκης, Hayden Chisholm, Sébastien Gramss, Μιχάλης Σιγανίδης, Σαβίνα Γιαννάτου, Χάρης Λαμπράκης και Εύη Φιλίππου. Έργα της έχουν εκτεθεί σε ατομικό αλλά και ομαδικό επίπεδο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μερικές επιλεγμένες συμμετοχές της είναι: HANDMADE, οι κοινωνικές διαστάσεις της χειροτεχνίας, EMST Athens & Schwarz Foundation, Art Space Pythagorion, Σάμος, Ελλάδα, 2022· RESTART, Μπιενάλε σύγχρονης κεραμικής, Κορέα, 2021· Limitless Limits, Μπιενάλε σύγχρονης τέχνης, Λάρνακα, 2021· Surreal Salon 13, Baton Rouge Gallery, USA, 2020· Apotropaion, The Sotiris Felios Collection, Αθήνα, Ελλάδα, 2021· ΚΙ-ΝΗΜΑΤΑ, Μουσείο Μπουμπουλίνας, Σπέτσες, Ελλάδα, 2021· Gender Melancholia, The Project Gallery, Αθήνα, Ελλάδα, 2021· ΔΑΙΔΑΛΑ, Γιαλί Τζαμί, Χανία, Ελλάδα, 2021· Έχει βραβευτεί από την ARTWORKS (2022) και είναι Fellow του Προγράμματος Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. www.nataliamanta.com
Πληροφορίες:
Newman
Σεβαστουπόλεως 117
https://www.newmancinema.gr/ 2106980796
hello.newmancinema@gmail.com
Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/newmancinema/
Παραγωγή: Creativa