Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (Athens International Digital Film Festival, AIDFF), θα πραγματοποιηθεί για 14η συνεχόμενη χρονιά από τις 4 έως τις 10 Δεκεμβρίου του 2025, στον ιστορικό κινηματογράφο Studio New Star Art Cinema στην Πλατεία Αμερικής και στο Blackbox Theater Cinema στο πεδίο του Αρεως, ενώ παράλληλα προβολές θα πραγματοποιηθούν στην Εκπαιδευτική Ενωση στο Σύνταγμα, στο Θέατρο Studio στην Κυψέλη, στον οργανισμό AXON στην Πατησίων, και στη Geoterra στο Χαλάνδρι. Στα πλαίσια του φεστιβάλ θα προβληθούν 120 ταινίες Μεγάλου και Μικρού μήκους από 30 χώρες, 60 εκ των οποίων θα κάνουν την πρεμιέρα τους στο Φεστιβάλ. Το «μενού» θα περιλαμβάνει ταινίες όλων των ειδών, από μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, πειραματικά, animation, μέχρι και ταινίες χορού. Ενα μεγάλο κομμάτι θα αφορά τον ελληνικό κινηματογράφο, με ταινίες νέων, αλλά και πιο «έμπειρων» σκηνοθετών.
«Το φεστιβάλ θα ξεκινήσει μουσικά, με την ταινία “Biko & His Balkan Orchestra” της Αννας Αντωνοπούλου και του Γιώργου Σπυρίδη, με τους μαγευτικούς ήχους του Μπίκο και της φιλαρμονικής του ορχήστρας .Θα συνεχίσουμε και θα χαθούμε στον ποιητικό κόσμο του Κυρηναίου Παπαδημάτου και της Ακριβής Κόλλια με την ταινία “SOS”, ενώ ταυτόχρονα θα περιηγηθούμε στην ταινία “On Lavender”, η οποία ερευνά τις πολλαπλότητες της ταυτότητας φύλου μέσα από ένα μωσαϊκό αφηγήσεων που αναδεικνύει τις σύνθετες διαστάσεις του ζητήματος. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μάκη Ευαγγελάτου και της Ειρήνης Χατζή, είναι η πρώτη εις βάθος διερεύνηση της ταυτότητας φύλου στην Ελλάδα, ενώ πρόκειται για μια τετραετή προσπάθεια, χρηματοδοτούμενη ως επί το πλείστο από τους συντελεστές της. Μέσα από την ταινία του Σωκράτη Αλαφούζου θα συγκινηθούμε και θα προβληματιστούμε, καθώς η πρωταγωνίστριά του χρησιμοποιεί την κωμωδία και τον χορό για να επιβιώσει. Της προσφέρθηκε ένας ασφαλής χώρος για αυτοέκφραση, ενώ απέκτησε ταυτόχρονα τη δύναμη να αντιμετωπίσει και να αναγνωρίσει την κακοποίηση που υπέστη ως παιδί. Η μετακόμισή της στο Λος Αντζελες πυροδότησε ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης, δίνοντάς της τη δύναμη να ανακτήσει τη χαμένη της εσωτερική ισχύ και να δημιουργήσει τη δική της εκδοχή του “Χόλιγουντ”».
«Μέσα από την ταινία animation της Τζούλιας Σπυροπούλου, θα παρακολουθήσουμε την περίοδο του 1914–1923, η οποία σηματοδότησε τη δεύτερη φάση της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου, ενώ τα “Ανοιχτά Φτερά” του Ταξιάρχη Δεληγιάννη και του Βασίλη Τσιουβάρα, το animation με τον μικρό σπίνο που αναγκάζεται ν’ αφήσει την πατρίδα του η οποία που βρίσκεται σε εμπόλεμη κατάσταση, ευελπιστεί να μας προβληματίσει για αυτό το ταξίδι χωρίς επιστροφή, το οποίο αναγκάζονται να ακολουθήσουν πολλοί άνθρωποι στην εποχή μας».
Στα λαμπερά φώτα του Παρισιού θα μας μεταφέρει ο Ρουμάνος σκηνοθέτης Ρόμπερτ Γιουτζίν Πόπα, μαζί με την πρωταγωνίστριά του, Μάια Μόργκενστερν, την οποία ο Φλορίν Μίτου του AMOS News έχει περιγράψει ως «σύμβολο του ρουμανικού θεάτρου και κινηματογράφου». Στον αγγλόφωνο κόσμο είναι μάλλον πιο γνωστή για τον ρόλο της ως Μαρία, μητέρα του Ιησού, στην ταινία του Μελ Γκίμπσον «Τα Πάθη του Χριστού».
Η Κορίνα Κράους στο «In the Ocean of Time» μας ταξιδεύει στο 2055. Μετά την κλιματική καταστροφή, οι επιζώντες αναγκάζονται να ζουν σε σπηλιές. Η μόνη τους ελπίδα είναι να ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο και να αποτρέψουν την καταστροφή πριν συμβεί. Ελάχιστοι διατηρούν αναμνήσεις από το «πριν», αναμνήσεις που φαίνεται να λειτουργούν σαν πύλες προς το παρελθόν.
«Θερμοκήπιο»
«Θα βουτήξουμε στα όνειρα με την ταινία του Γιώργου Γεωργακόπουλου, “Θερμοκήπιο”. Ο Σάλι, ένας νεαρός αλβανικής καταγωγής, έχει εγκαταλείψει το σχολείο και εργάζεται σε θερμοκήπια. Θέλει να μαζέψει αρκετά χρήματα για να μπορέσει να δώσει εξετάσεις στην Ακαδημία της Γιουβέντους. Θα πρέπει να ξεπεράσει μια σειρά από εμπόδια που προκύπτουν στη σκληρή του καθημερινότητα. Η Αλόις Σάντνερ Ντίαθ από την Γαλλία μας μεταφέρει στον κόσμο της AVA, της μονάδας τεχνητής νοημοσύνη που διαχειρίζεται μια εφαρμογή γνωριμιών βοηθώντας άτομα από όλο τον κόσμο να βρουν την αγάπη. Ανάμεσά τους, η Αννα αναζητά κι εκείνη τον έρωτα και δεν έχει κανένα μυστικό απέναντι στην AVA».
«Ο Θοδωρής Βουρνάς επιστρέφει με ένα ψυχεδελικό ταξίδι επιστημονικής φαντασίας με εντυπωσιακά οπτικά εφέ, το οποίο συνδυάζει την προσωπική αναζήτηση με κοσμικές έννοιες. Μια ομάδα νέων, αντιμέτωπη με υπαρξιακά ερωτήματα, βρίσκεται μπλεγμένη σε μια διαδικασία αναγέννησης και επανασύνδεσης με το σύμπαν. Η ταινία εξερευνά θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η ταυτότητα και η θέση της ανθρωπότητας μέσα στο άπειρο».
Ο Αυστριακός σκηνοθέτης Ντάνιελ Λίμερ θα πραγματοποιήσει την πρεμιέρα της ταινίας του, «Dream Theatre» όπως είχε κάνει και με την προηγούμενη ταινία του «Enter Mycel», η οποία έλαβε το βραβείο καλύτερης καλλιτεχνικής ταινίας στο AIDFF το 2023. Οταν η γραφίστρια Μάργκο ανακαλύπτει τη νεοφυή εταιρεία “Dream Theatre”, η οποία επιτρέπει την καταγραφή ονείρων, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει αυτή την τεχνολογία για να ανακαλύψει την αιτία των επαναλαμβανόμενων εφιαλτών της.
«Eugene O’Neill’s – The First Man»
«Θα παρακολουθήσουμε την βρετανική ταινία “Eugene O’Neill’s – The First Man”. Πρόκειται για την πρώτη (και μοναδική) κινηματογραφική μεταφορά αυτής της πρώιμης και σπάνιας ιστορίας του Γιουτζίν Ο’Νιλ - του σημαντικότερου, κατά πολλούς, Αμερικανού συγγραφέα και μοναδικού κατόχου τόσο του Νόμπελ όσο και τεσσάρων βραβείων Pulitzer. Η ταινία είναι ένα ψυχολογικό δράμα εποχής με σύγχρονη αφηγηματική ματιά, μια πραγματικά ανεξάρτητη παραγωγή».
Στην κατηγορία των πειραματικών ταινιών, θα δούμε την ταινία «Artemis Jampanoï» της Γαλλίδας Ορνέλα Πακκιόνι. Δύο γυναίκες. Η Μυλέν στο Παρίσι και η Αρτεμις στην Αθήνα, τρώνε και μας αφηγούνται τις ιστορίες τους. Μέσα από τις φωνές τους εμφανίζονται εικόνες. Ανακαλούν την εξορία τους, την επιστροφή τους, χωρίς ποτέ να νιώσουν τι πραγματικά θα πει σπίτι - ούτε στο σώμα τους, ούτε στον κόσμο — αλλά πάντα προσπαθώντας.
Μέσα από το Video Art των Αλένα Σταροστίνα και Ιβάν Νικολάε από την Φινλανδία, θα γνωρίσουμε την καρελιανή τελετουργική κουλτούρα, τις μεταβατικές καταστάσεις και τα έθιμα αποχαιρετισμού. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της διαμονής τους σε μια μικρή φινλανδική πόλη, λίγο αφότου οι δημιουργοί εγκατέλειψαν τη Ρωσία το 2022, και αντανακλά την αίσθηση της μετακίνησης, της σιωπής και της αορατότητας. Γυρισμένη σε φιλμ 16mm μέσα σε 12 ημέρες, καταγράφει καθημερινά πλάνα 24ων δευτερολέπτων και 360 φωτογραφίες τοπίου. Επειτα, με το πειραματικό animation του Αμερικανού Τζέραλντ Χάμπαρθ θα βιώσουμε τις εντάσεις και τους φόβους γύρω από το θέμα των αυξανόμενων αυταρχικών τάσεων στις ΗΠΑ και τον υπόλοιπο κόσμο. Αναφέρεται στον Ντόναλντ Τραμπ και τον Αουγκούστο Πινοτσέτ, αυταρχικούς ηγέτες που κατάφεραν να χειραγωγήσουν τις δημόσιες αντιλήψεις και στάσεις για να συγκεντρώσουν εξουσία και πλούτο, υπονομεύοντας τις δημοκρατικές και ηθικές βάσεις των χωρών τους.
Σε μια ειδική προβολή το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου κοντά στα μεσάνυχτα, θα παρακολουθήσουμε μια κατάδυση στην καρδιά της πόλης. Ενα doc-fiction του Δημήτρη Αθανίτη για τις στοές και τους ανθρώπους του, μαζί με τον Κώστα Καζανά. «Μέσα στην καρδιά της πόλης, μέσα στην καρδιά της Αθήνας, υπάρχει μια άλλη πόλη. Μια πόλη κρυμμένη. Είναι μια πόλη που ζει συνέχεια στο τεχνητό φως από τα νέον. Είναι μια πόλη, που αφού έζησε σ’ αυτό το παράξενο φως για δεκαετίες ολόκληρες, μπορεί να βουλιάξει πια οριστικά στο σκοτάδι, μπορεί να χαθεί».
Ταυτόχρονα, θα διεξαχθεί το 12ο Διεθνές Πανόραμα οικολογικών και επιστημονικών ταινιών. «Θα γνωρίσουμε τον Μπαμπαλάουο Αουέ έναν, θεραπευτή που ασκεί την πρακτική του μαντικού συστήματος FÂ. Ζει στα σύνορα μεταξύ Νιγηρίας και Μπενίν. Κάθε Κυριακή, υποδέχεται στο μικρό του γραφείο πλήθος ασθενών με προβλήματα τόσο διαφορετικά μεταξύ τους, από ασθένειες, ερωτήματα για το μέλλον, μέχρι και υπαρξιακά ζητήματα. Σκηνοθετημένο από τον Γάλλο Σιρίλ Νοιαλέ. Μία ταινία με εθνογραφική προσέγγιση θα μας συγκινήσει με την γνωριμία πέντε αδερφών και δύο ξαδερφιών που περνούν τα καλοκαίρια τους όπως τα επιλέγουν, στην Οαχάκα του Μεξικού: Θία Τσονγκ, “Επαφή και Δοκιμή”».
Τρία Εργαστήρια Masterclass θα διεξαχθούν κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ:
Masterclass σκηνοθεσίας με τον Δημήτρη Αθανίτη: Πως οδηγείται κανείς στην μαγική διαδικασία που είναι το γύρισμα μιας ταινίας, όχι απλά σαν ένας συντελεστής αλλά ως ο κύριος ενορχηστρωτής; Ως αυτός που θα εμπνεύσει και θα συνθέσει πρόσωπα και εικόνες, σε κάτι καινούργιο; Ποιες είναι οι προϋποθέσεις, ο τρόπος, οι δρόμοι που θα ακολουθηθούν; Και τελικά πόσο απαιτητική αλλά και πόσο γενναιόδωρη είναι η κινηματογραφική τέχνη, η κινηματογραφική σκηνοθεσία;
Masterclass: «Χρονοεξαρτώμενα Μέσα, VR και Τεχνητή Νοημοσύνη» από τον Κωνσταντίνο Τηλιγάδη και τον Δημήτρη Αγαθόπουλο (Εικαστική Ομάδα OXYMORON): Η εικαστική ομάδα OXYMORON παρουσιάζει το έργο και την ερευνητική της προσέγγιση, όπου το VR και η Τεχνητή Νοημοσύνη λειτουργούν ως πεδία καλλιτεχνικού πειραματισμού και αισθητικής διερεύνησης. Μέσα από τη σύνθεση εικονικών περιβαλλόντων και αλγοριθμικών διαδικασιών, η ομάδα εξετάζει νέες μορφές οπτικοακουστικής αφήγησης και τη δυναμική που αποκτούν τα χρονοεξαρτώμενα μέσα στη σύγχρονη εικαστική πρακτική.
Masterclass: «Ο Σκηνοθέτης συναντά τον Ηθοποιό», με τον Σωκράτη Αλαφούζο: Η δημιουργική διαδρομή από το σενάριο στην οθόνη μέσα από την ματιά τόσο του σκηνοθέτη, όσο και του ηθοποιού. Μέθοδοι και βασικές ερωτήσεις για την ανάλυση σκηνών και χαρακτήρων. Το αόρατο κείμενο. Η διαδικασία της πρόβας πριν, αλλά και κατά την διάρκεια του γυρίσματος. Σκηνοθετώντας τον ηθοποιό στο γύρισμα - προσέγγιση και τρόποι επικοινωνίας. Μια ματιά στο μέλλον.
Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου, αφιερωμένο σε σενάρια μικρού και μεγάλου μήκους, διεξάγεται φέτος παράλληλα με το 14ο Athens International Digital Film Festival (AIDFF), εμπλουτίζοντας το φεστιβαλικό τοπίο με τη δύναμη της γραφής και της δημιουργικής έμπνευσης. Ως ένας θεσμός που αναδεικνύει την καρδιά του κινηματογράφου - την ιστορία πριν ακόμα γίνει εικόνα - το Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου προσφέρει μια πλατφόρμα σε νέους και καταξιωμένους σεναριογράφους από όλο τον κόσμο. Μέσα από ιδέες, αφηγήσεις και φρέσκες κινηματογραφικές φωνές, το πρόγραμμα αναδεικνύει τη σημασία της γραπτής αφήγησης ως θεμέλιο της κινηματογραφικής δημιουργίας, ενισχύοντας παράλληλα τον διάλογο μεταξύ δημιουργών, κριτικών και κοινού.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF συμπεριλαμβάνει σταθερά στο πρόγραμμα του διαφόρων ειδών αφιερώματα. Εχοντας καθιερωθεί ως πολιτιστική κίνηση προωθεί και αναδεικνύει ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών με ιδιαίτερη προσφορά στην ελληνική και διεθνή πραγματικότητα. Στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας θα βραβευθεί για το έργο του ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης. Σε αυτό το πλαίσιο, την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου, θα παρακολουθήσουμε την βραβευμένη του ταινία «Το Δέντρο που Πληγώναμε», παραγωγής 1986 με νέο μοντάζ και διάρκεια.
«Το φετινό AIDFF ξεπερνά τα όρια ενός παραδοσιακού φεστιβάλ και μεταμορφώνεται σε μια πολύτιμη πλατφόρμα καλλιτεχνικής και κινηματογραφικής αναζήτησης. Οι ταινίες που παρουσιάζονται αποτελούν ζωντανές αφηγήσεις της ανθρώπινης εμπειρίας, γεμάτες βάθος, συναίσθημα και ειλικρίνεια. Κάθε έργο προσφέρει μια ξεχωριστή ματιά στον κόσμο, αποκαλύπτοντας τη δύναμη της τέχνης να αφηγείται, να συγκινεί και να ενώνει. Η ποικιλία των ταινιών αποτυπώνει τον πλούτο και τη διαφορετικότητα της κινηματογραφικής δημιουργίας.
Μέσα από δεκατρία χρόνια πορείας, το Φεστιβάλ έχει καθιερωθεί ως ένας σημαντικός και επιδραστικός θεσμός, μια διεθνής πλατφόρμα που προβάλλει την τέχνη Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στις κουλτούρες και τις μορφές έκφρασης. Το AIDFF εμπνέει και ενθαρρύνει νέους δημιουργούς και θεατές να ανακαλύψουν ξανά τη μαγεία του σινεμά. Οι καλλιτέχνες τολμούν να προσεγγίσουν τον κόσμο με νέους κινηματογραφικούς τρόπους, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη παραμένει μια παγκόσμια γλώσσα που εμπνέει, συγκινεί και αφυπνίζει.
Μέσα από αυτή τη συνεχή δημιουργική εμπειρία, γεννιέται μια νέα γενιά κινηματογραφιστών με ανοιχτό πνεύμα, ανεξάρτητη ματιά και ελευθερία σκέψης. Η ραγδαία εξέλιξη της ψηφιακής πραγματικότητας μας καλεί κάθε χρόνο να επαναπροσδιορίζουμε τη σχέση μας με την τεχνολογία: να παραμένουμε δημιουργοί που καθορίζουν τα μέσα και όχι απλοί χρήστες τους.
Η αναζήτηση της αισθητικής και η ανεξάρτητη παραγωγή βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο του AIDFF. Το φεστιβάλ συνεχίζει να διαμορφώνει τον σύγχρονο κινηματογραφικό λόγο, υπενθυμίζοντας ότι η τέχνη είναι ένας ζωντανός, ανοιχτός διάλογος ανάμεσα στον δημιουργό και τον κόσμο».
Στο σάιτ του Φεστιβάλ θα βρείτε το αναλυτικό Πρόγραμμα Προβολών και αναλυτικά στοιχεία για τις ταινίες και τους σκηνοθέτες.
Επισκεφτείτε το Φεστιβάλ στα: Instagram, LinkedIn, καθώς και στο σάιτ του blackboxtheatre.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.)